aqua+tatai

E' morto Moebius!

2012-03-10T13:23:00.001+01:00

I nemici!

2012-03-08T10:49:00.000+01:00

Ed ecco, come promesso, un paio di studi sugli "antagonisti" sempre dal progetto con Carlo Bocchio.

Se seguite le pagine di questo blog, vi sarete accorti della mia passione per gli animali e i documentari, e probabilmente vi accorgerete a quale insetto mi sono ispirato per studiare questi alieni.

Altro studio

2012-03-07T11:37:00.002+01:00

La tecnica acquisita in "1066", dove ho disegnato tutte le tavole in "presa diretta", senza clean-up e correggendo gli errori (di disegno) attraverso la stesura del colore, sommata all'"esplosione di forme" acquisita in "DEI", mi ha portato allo studio di questi character design per un nuovo progetto realizzato in tandem con Carlo Bocchio.

Ieri vi ho mostrato il concept del protagonista, di schiena. Ora vi mostro un altro concept, frontale e domani vi mostrerò un ultimo studio (degli "antagonisti"), poi blinderò nuovamente il progetto.

Il passo successivo?

2012-03-06T19:05:00.000+01:00

E' un'evoluzione continua. Molti anni, da un "Mars" all'altro, "pochi" giorni per arrivare, successivamente e spontaneamente a Klaytom.

Se ve lo state chiedendo, questo progetto è stato scritto e pensato da Carlo Bocchio, e illustrato da me.

Creating a style 02!

2012-03-06T10:38:00.000+01:00

In un commento al post precedente, Fales scrive:

"Volevo dirti che ho osservato con attenzione le tavole di Dei del primo volume, sia quelle iniziali che quelle risistemate...ci tengo a precisare che non c'è nessuna critica, nessuna provocazione, anche perchè quando mi sono capitate sott'occhio mesi fa ho gridato dalla gioia, davvero davvero belle :) La differenza che ho visto sta nell'esagerazione della muscolatura di Marte, tante caratteristiche rese più evidenti, e la fuoriuscita di alcuni elementi dalla vignetta. E' questo il cambiamento di cui parliamo? A me sembra che alla fine sia minimo, niente di nuovo... Siamo sempre imbrigliati nelle vignette, nei contorni. Forse qualcosa si potrebbe fare cambiando il formato, un libro tondo, un libro 16:9 alla 300, non so.... ma ho l'impressione che sia veramente difficile fare qualcosa di originale.

L'originalità probabilmente viene dal sapere usare in maniera diversa gli strumenti che abbiamo all'interno di certi canoni comunque ben definiti. Ma rimaniamo sempre legati.
Probabilmente una rivoluzione a livello tecnico (non parlo di sceneggiatura) non si potrà fare, frase ormai fatta ma vera: è stato già fatto tutto.."

Apprezzo molto l'intervento di Fales, perché mi da lo spunto per precisare alcune cose:

Ho iniziato questo discorso dicendo che, con DEI, non volevo avere la presunzione di creare qualcosa di nuovo e originale, ma rendere più frizzante e divertente il mio lavoro.

Se mi diverto io a disegnare una cosa, il lettore si divertirà a sua volta a leggerla. Con onestà.

E' vero, si potrebbe dire che tutto è già stato fatto, che non ci potrà mai essere una vera e propria rivoluzione a livello tecnico ecc. Io non sono d'accordo, essenzialmente perché ognuno di noi, disegnatori, sceneggiatori, coloristi ecc, è un "mondo a se'", e ognuno ha il proprio punto di vista sulle cose. In questi anni, per esempio, altri artisti si erano cimentati con lo studio visivo del progetto "DEI", e per ognuno di essi corrispondeva un risultato completamente differente dagli altri. Questa è l' "originalità" su cui mi interessa soffermarmi, l' "originalità" del mio punto di vista, di disegnatore, rispetto agli altri. Voi non andrete a leggere "DEI", voi leggerete il "DEI" di Crippa-Tenderini, voi leggerete le nostre specifiche idee, il nostro specifico modo di affrontare una storia, di provare a "infrangere" le regole, i miei specifici colori e le mie forme, i ritmi specifici di Alex. E' in questa accezione, che sembra banale, che ci si deve interessare alla "ricerca".

Per quanto riguarda gli strumenti, invece, bisognerebbe fare un discorso a parte, che ho già affrontato , più o meno, QUI.

Viviamo in un periodo in cui il mercato si sta traghettando verso nuove tipologie di strumenti. Da questo punto di vista possiamo ritenerci molto fortunati, ma anche molto sfortunati.

Siamo fortunati perché abbiamo la possibilità di scoprire nuovi "risultati": ogni giorno ne vedo a milioni, su internet. Siamo sfortunati perché per trovarli, questi risultati, dobbiamo combattere contro noi stessi per avere il coraggio di scoprirli, abbandonando le nostre "sicurezze".

Ci ho messo 10 anni, per passare da questo:

a questo:

Probabilmente ce ne metterò altrettanti per passare ad uno "step" successivo. Nel mezzo ci sono universi di colore, segni, lavori, che si sono evoluti e che mi hanno dato gli strumenti per andare avanti nel mio lavoro. Milioni di disegnatori l'hanno fatto prima di me, e milioni lo faranno dopo, ma ciò che conta, per me, è il mio punto di vista, per me stesso, perché il nostro lavoro, il lavoro di disegnatore non è una "gestualità" fine a se' stessa, è un "modo di vivere" e in quanto tale me la devo coccolare giorno per giorno, anche nei momenti più duri.

Anteprima DEI!

2012-03-05T11:52:00.000+01:00

BAO Publishing, che è il migliore editore italiano di fumetti, ha pubblicato un'anteprima di DEI vol.01, in ITALIANO!!!

La potete leggere cliccando QUI!

Non ho una 360...

2012-03-04T15:25:00.002+01:00

...ma ne comprerei una solo per aver visto questo trailer.

1066

2012-03-03T11:44:00.001+01:00

Continua a darmi delle belle soddisfazioni Zio Guglielmo!

1066, infatti, appare tra le migliori 100 bandes dessinées storiche, per il sito "Café du Web".

Ovviamente sotto la categoria "Medioevo"!

QUI, la lista completa.

NUOVO SITO WEB!

2012-03-01T17:29:00.004+01:00

Il mio nuovo sito, lo trovate QUI, spero vi piaccia!

Un bel contest su VERTICALISMI!!

2012-02-29T09:37:00.000+01:00

L'amico Mirko Olivieri mi segnala questo interessantissimo contest, eccovi il comunicato ufficiale:

Il nuovo contest evento per fumettisti targato Verticalismi.it:

THISISNOTBEATMAP

Realizza un fumetto della canzone Need Break di Markantonio,sarai giudicato da Alberto Ponticelli e dallo stesso Markantonio. Il vincitoresarà ingaggiato e retribuito da Analytic Trail Rec per realizzare la copertinadel prossimo Disco della storica etichetta. Per partecipare basta commentare daloggato a questa pagina http://www.verticalismi.it/contest-need-break-feat-markantonioponticelli/.

Il fumetto digitale incontra l’estremo mondo della Techno. Undj incontra un fumettista. Un artista troverà un premio.

Scadenza 15 marzo 2012. Flyer di Filippo Curzi. Guarda ilvideo-spot qui.

E ora alcune informazioni biografiche sugli artisti coinvolti:

Markantonio

Markantonio è un importante dj della scena technointernazionale. Alla fine deglianni ’90 il suo nome si diffuse dal “beating planet” alle feste più interessanti di Napoli. Nel 1999, l’EP “FriedMix”, in collaborazione con Davide Squillace segna il suo ingresso ufficialenel mondo della musica ben presto arriva”Appendix A”, il primo disco prodottodall’etichetta Southsoul Appendix.

Markantonio è da sempre attento all’evoluzione dell’universotechno. Le sue performance trasmettono una speciale energia costituita dallamorbida fusione di 180 bpm con sonorità acid funky, fusi nello stridente groovee bass lines. Una delle sue caratteristiche è l’utilizzo di tre desks , conforti alterazioni del suono nelle combinazioni ritmiche, contestuali a un motivo melodico, attraverso l’uso del mixer Xone 9. Markantonio hasuonato con Rino Cerrone, Davide Squillace, Paco Osuna, Valentino Kanzyani, TheAdvent, Ignition Technician. Nel2001 fonda Analytic Trail, la sua etichetta discografica che miraall’esplorazione delle possibilità della techno-pulsazione. A partire daCerrone, Osuna e Squillace, l’etichetta acquista nuovi talenti emergenti comeLuigi Madonna, Flavo Diaz, Alberto Pascual, Alessio Mereu, Simone Tavazzi; eimportanti artisti internazionali techno come Joseph Capriati e produttoristranieri, come il duo Collins & Behnam o l’high-flying Hans Bouffmyher.

Circa 30 produzioni pubblicate in dieci anni, evidenziano unprogetto solido e duraturo. Ogni singola sezione ritmica è caratterizzata dauna cura maniacale per i dettagli e i suoni. Questo progetto sfrutta l’energiaevocativa della musica Techno per la elaborazione del groove; è un’idea,è il bisognoespressivo degli artistielettronici del nuovo millennio.

Alberto Ponticelli (quanto lo stimo! cit. Manu)

Alberto Ponticelli è un fumettista italiano dal 1994, dal 1995 èprodotto anche in Usa, successivamente anche in Francia, è tradotto in tutto ilmondo. Ha realizzato i disegni per storie di Daredevil, The Punisher, Spawn,Blade, Godzilla, Frankeinstein etc etc. Ha profonde radici nel fumettounderground dove torna ogni volta che gli è possibile (BLATTA , le 5fasi). Nel2005 ha realizzato gli storyboards per due videoclip di Vasco Rossi. Harealizzato fumetti fantasy, graphic novel, fantascienza, western, supereroi,horror, introspettivi. E’attualmente sotto ingaggio della DC comics.

Creating a Style!

2012-02-27T10:14:00.000+01:00

Ciò che volevo realizzare con il progetto "DEI" era una mia personale ricerca sullo stile. Non avevo certo la presunzione di poter creare, in assoluto, qualcosa di completamente nuovo o originale, ma avevo la necessità di rendere più frizzante il mio lavoro.

Nell'era dei computer, ma soprattutto dopo aver passato gli ultimi anni a colorare in digitale e quindi aver assaporato un certo tipo di "vibrazione luminosa", moderna, pulita, volevo (/vorrei/vorrò) che anche il segno potesse seguire la piccola "rivoluzione emotiva" che stavo vivendo. Insomma volevo che, in qualche modo, le tavole vibrassero e trasmettessero gioia.

La mia idea, semplicemente, è che il fumetto sia intrattenimento. Non sono assolutamente d'accordo con chi pensa che la "nona arte" possa essere facilmente soppiantata da cinema e videogiochi, sono convinto, ancora e sempre, delle sue enormi potenzialità che però devono essere tirate fuori "a forza" da tecniche e modi di raccontare sempre nuovi. E' veramente assurdo, da parte di un autore, lamentarsi della concorrenza dei videogiochi, mentre disegna ancora con tecniche e stili di 20 anni fa. La tecnologia del cinema si è evoluta, i videogiochi hanno fatto e fanno costantemente passi da gigante, i fumetti si sono fermati, invece, anzi sono addirittura tornati indietro (se mi metto a leggere e guardare alcune tavole dei famigerati "umanoidi associati" degli anni '70-'80).

Sfortunatamente per me non avevo ancora focalizzato bene, però, quali fossero gli elementi su cui puntare per riuscire a far vibrare un po' di più il mio stile perché in effetti pensavo che la costruzione di uno stile si limitasse alla scelta degli strumenti più adatti per raggiungere uno specifico obiettivo: matita, piuttosto che china, piuttosto che colore a mano ecc.. e invece non è assolutamente così.

Si deve partire a considerare la storia e il modo in cui si vuole raccontarla. E' una somma di scelte sulle inquadrature, sui ritmi di lettura, sulla gestione delle proporzioni dei personaggi, sui pesi dei diversi colori e soprattutto sul coraggio di arrivare al risultato.

Il "coraggio" di arrivare effettivamente al risultato che si vuole ottenere, cercando di slegarsi, il più possibile, dalle regole che abbiamo metabolizzato nel corso della nostra esperienza e che rischiano, però, di costringerti in risultati sempre troppo omogenei tra loro.

In queste tavole, che abbiamo presentato ad Ankama, non avevo ancora trovato questo genere di coraggio. E non capivo come avrei potuto raggiungerlo.

PS: Alex Crippa sta scrivendo una serie di post molto interessanti che analizzano questo genere di discorsi dal punto di vista dello sceneggiatore.

Antichi Dei

2012-02-23T22:37:00.002+01:00

Da questa sera, e nella prossima settimana, pubblicherò le prime 5 tavole del "DEI" che abbiamo presentato 3 anni fa ad Ankama.

Sono tavole molto diverse da quelle che poi sono le "ufficiali" pubblicate ed è per questo che è molto interessante vedere il "prima" e il "dopo".

Ho ripetuto molte volte che il progetto ha ben 10 anni di vita, e nel corso del tempo ha cambiato faccia molte volte. Quando, nel 2009, Alex ed io, presentammo il "pacchetto" alla casa editrice francese, non avevo ancora le idee chiarissime su quello che sarebbe stato lo stile che volevo adottare.

Essenzialmente ho sempre visto "DEI" come un progetto dinamico, in continua evoluzione, tanto che non mi avrebbe nemmeno fatto schifo disegnare diversamente ogni pagina delle 124 che compongono il primo numero. Non mi è mai interessata la "coerenza" stilistica, in questo progetto specifico, anzi, più esso evolveva meglio era. Ecco perché mi è sempre stato difficile "fotografare" un "istante stilistico". L'unica possibilità sarebbe stata quella di iniziare a lavorare ufficialmente sul progetto e vedere, man mano, cosa ne usciva.

Questa, quindi, è la prima delle 5 tavole che presentammo ad Ankama, nel 2009.

Ecco cosa può accadere...

2012-02-23T15:49:00.000+01:00

in Battlefield 3, di più o meno divertente, nell'arco di 350 ore di gameplay!

Prince of Persia in real life!

2012-02-20T21:07:00.001+01:00

...ho sempre adorato il rumore dei passi del personaggio!!!

Tornato...

2012-02-20T15:39:00.002+01:00

...da una settimana di "tour" professionale: prima al workshop di colorazione digitale alla scuola del fumetto di Milano, (che è andato da Dio!) (...per merito dei miei super-interessati allievi!) e successivamente nel "prolungamento" ad Asti, dove ho re-incontrato un'amica grafica, che lavorava fin pochi mesi fa a Venezia, con la quale ho imbastito un po' di possibili progetti molto interessanti!

Nel frattempo ho finalmente firmato il contratto per la pubblicazione di DEI in Italia, con BAO edizioni (vedi marketta, qui sotto...;) ). Nei prossimi giorni succose news e dettagli a riguardo!

Nei prossimi post, inoltre vi spiegherò alcune cose riguardo la mia partecipazione al fumetto per il web "DAVVERO", scritto e coordinato da Paola Barbato. Ci sono delle riflessioni interessanti a riguardo, da poter fare.

Insomma, piccolo resoconto veloce, per uno slancio in questa nuova settimana che potrebbe essere ricca di sorprese lavorative!

Per coccolarmi un po', finita questa faticaccia del workshop, mi sono comperato questo album qui.

W l'AMMMOREEEEEEEEEE

2012-02-14T00:24:00.003+01:00

Bao offre a tutti i suoi lettori questa deliziosa storiella d'amore scritta e disegnata da Alfred! La leggete cliccando QUI!

47 RONIN

2012-02-09T10:46:00.001+01:00

L'altro ieri, Martedi 7 febbraio, si è svolto l'incontro all'Università Ca' Foscari di Venezia, per presentare agli studenti il progetto mio e di Fabrizio Capigatti sui 47 Ronin.

Hanno assistito all'incontro anche dei giornalisti, del Corriere della Sera e Nuova Venezia.

Questo è l'articolo apparso questa mattina sulla Nuova.

L'interesse che fin da subito ha suscitato questo progetto, nel campo della cultura, mi riconferma la sua validità.

Durante questo primo incontro abbiamo definito quale sarà la strada che percorreremo. Gli studenti si sono già raggruppati in "sotto-gruppi" di responsabilità: c'è chi si documenterà sugli avvenimenti storici, chi sul Bunraku, chi sul Kabuki, Stampa, Cinema, Tv (ho saputo che ci sono molti Dorama che raccontano la storia dei 47 Ronin!), insomma sarà veramente un'esperienza molto coinvolgente e profonda.

Vi terrò sempre aggiornati.

Ripasso della teoria dei colori!

2012-02-04T16:05:00.001+01:00

Alfio Buscaglia mi segnala questo video, e io ve lo rigiro, qualora abbiate ancora dubbi o domande sulla teoria dei colori!

CRITICA

2012-02-02T10:51:00.000+01:00

In attesa dell'uscita di DEI (Bao publishing), diamo uno sguardo a come, 1 annetto fa, il progetto veniva accolto su territorio Francese, attraverso alcuni link a recensioni che riprendo direttamente dal blog di Alex Crippa!

PLANETE BD (stronzi!!!)

BEDEO

Piccoli indizi..

2012-01-31T11:30:00.000+01:00

Piccoli bouledogue crescono

e su COMICUS...!

Onore e Vendetta

2012-01-26T15:23:00.002+01:00

Durante l'anno sarò coinvolto in una serie di progetti e di uscite veramente interessanti. Via via vi aggiornerò, come sempre, su tutto ciò che succede, alcune "news" saranno piuttosto "shockanti" (nell'accezione positiva del termine!).

Oggi comincio a "promuovere" un progetto, a mio parere, sensazionale, al quale sono onoratissimo di partecipare.

Alcuni post fa vi mostrai i disegni di 2 samurai, indicandoli come un progetto in "tandem" con il mio socio/amico Fabrizio Capigatti. Oggi posso "svelare" di che progetto si tratta:

In collaborazione con l'università Ca' Foscari di Venezia, stiamo realizzando un progetto a fumetti che racconterà la storia dei 47 Ronin. Sarà un esperimento interessante, che mi vedrà coinvolto ai disegni e ai colori (Fabrizio Capigatti alla sceneggiatura), perchè ci vedrà lavorare affiancati da un gruppo di studio di prim'ordine. Innanzitutto gli studenti universitari, di lingue orientali, appassionati al progetto, sul quale prepareranno anche le proprie tesi di laurea, e in più anche i professori (di storia, cinema, letteratura, arte giapponese), che sono tra i massimi esponenti della cultura giapponese in Italia.

Insomma, un mega-progetto ad alto "valore culturale, che riserverà delle sorprese davvero sorprendenti! (vi consiglio, quindi, di seguire i vari aggiornamenti!).

- Se siete studenti dell'università Ca' Foscari, vi suggerisco di non mancare al primo incontro, Martedi 7 Febbraio, alle 15.45 in Sala A!

- Se siete editori, e volete saperne di più, contattatemi! (anche se so che siete tutti ad Angouleme! ;)

- Se siete lettori, quindi, seguite i vari aggiornamenti, perché non ve ne pentirete!!!

Odio il modo di dire "stay tuned!", per cui non lo scriverò!

GRAND FINALE

2012-01-18T10:42:00.000+01:00

Cominciamo a costruire le case in secondo piano.

E ora ciò che sarà lo sfondo. Parto sempre dalla china, coloro l'ingombro "scuro" delle ombre, e utilizzando la traccia del disegno, faccio uscir fuori le casette, che in questo caso non serve siano troppo dettagliate, perché le dovremo vedere appena (essendo, appunto, di "sfondo").

Ecco, come usciranno. Dopo averne realizzate un po', ho fatto un bel "copia-incolla" per riempire tutto l'ingombro.

Ri-aggiungiamo i vari elementi...suolo.

Case a destra e a manca.

Altre baracche, in secondo piano.

Cavi della luce, lampioni, e una bella atmosfera "giallognola" che scalda un po' l'ambiente fangoso.

Una "quinta" in primo piano non fa mai male, aiuta a creare profondità.

E il nostro soldatino che scappa? non vogliamo mettercelo? Con un po' di "atmosfera" che sfoca un po' le case in secondo piano, e che mi aiutano ad enfatizzare l'aria polverosa che si respira in questo ambiente...!

I giochi sono fatti!! La mia immagine è completa! E' una tecnica interessante, che sta continuando a darmi grosse soddisfazione, nei progetti che sto realizzando e che, magari, vedrete presto. Lo step successivo a questo (che è partito come "studio"), è la componente "narrativa" dell'inquadratura. Ovvero nel momento in cui si contestualizza questa tecnica all'interno di un fumetto, utilizzando inquadrature meno "simmetriche" e più dinamiche, si acquista ancor di più in profondità, immersione ed emozione.

Vi consiglio, cmq, di partire con inquadrature semplici, del vostro disegno, per prender mano con il metodo di costruzione cromatica degli ambienti. Poi quando avrete "scremato"il vostro modus operandi, da tutti gli interventi "superflui" potrete divertirvi a pensare ad inquadrature più estreme!

Qualora siate interessati ad approfondire il discorso, vi ricordo che a febbraio, presso la Scuola del Fumetto di Milano, ci sarà un mio workshop di colorazione, di 5 giorni (in tutto 16 ore), dove potremo analizzare nel dettaglio questo metodo.

Seconda Parte!!

2012-01-17T10:21:00.001+01:00

Continua il tutorial che ho iniziato ieri!

Acquetta stagnante, e baraccahe a destra dell'immgine!

Vari lampioni.

Mi concentro sui dettagli del suolo, come erbetta e rifiuti vari.

Per ricordarmi come sta venendo nei confronti del disegno a matita iniziale.

Per ricordarmi che c'è ancora molto lavoro da fare..sigh!

Per ora, l'immagine risulta così.

A domani!

Altro Tutorial!!!

2012-01-16T11:13:00.002+01:00

Terzo esempio-tutorial, ripreso sempre dalla stessa serie di vignette.

Partiamo da disegno. Ricostruito a differenti livelli di profondità, per renderne più "comoda" lo sviluppo dei vari piani.

Come ormai abbiamo capito di fare, partiamo dal colore più scuro, quello dell'ombra (è una tecnica ripresa dal modo di stendere l'acrilico).

Continuiamo a stendere i colori scuri. Man mano che ci si allontana, come abbiamo sempre sottolineato, gli oggetti assumono colori più "chiari" (per cui anche le ombre appariranno, via via che ci si allontana dal punto di vista dell'osservatore, sempre più chiare).

Pian piano vengono definiti tutti i livelli di profondità.

E si inizia a lavorare ogni pezzettino di immagine.

Per la matericità del terreno, ho steso delle pennellate di colore, su di un altro foglio, poi le ho importate in questa immagine, le ho messe in prospettiva, appiccicandole sul livello del suolo.

A domani!!!

Nuovo Workshop di Colorazione!

2012-01-12T10:02:00.000+01:00

Organizzato dalla Scuola del Fumetto di Milano!

Siccome la locandina è grande, vi consiglio di salvarvela e aprirvela dal desktop, che mi sa che si vede piccolina, da qui.

Step by step! PT 03

2012-01-11T10:45:00.002+01:00

E si procede...

Togliendo il livello della china dal terreno, e dalle altre parti delle immagini, notiamo come il risultato diventi un po' più "illustrativo".

Ora, nascondiamo gli elementi in primo piano e costruiamo lo sfondo.

Aggiungendo, sempre, un bel palo della luce che non fa mai male...!

L'immagine, pian piano, si avvicina alla conclusione.

Si aggiungono oggetti appoggiati alle baracche (nello specifico un bel nylon trasparente).

E' apparso un soldato che cerca riparo e una bella cassetta di legno in primo piano.

Il soldato, sicuramente, creerà un'ombra riportata che va a proiettarsi sul muro dell'edificio a sinistra.

Aggiungiamo una quinta, dal lato sinistro, e il gioco è fatto!

Come raccontavo ieri in un commento al post precedente, non è poi così difficile costruire un'immagine "a pezzi", come vi ho mostrato in questi giorni. L'importante, come ripeto sempre, è avere la piena consapevolezza e controllo delle proprietà del colore e ovviamente un corretto disegno di base che sostenga la vostra "costruzione". In ogni caso questi tutorial non ve li sto mostrando perché voi li "ripetiate" passo passo, vi mostro un metodo, ma la cosa principale che dovrebbe interessarvi è la comprensione del "succo del discorso" e cioè:

- disegno l'ambiente (documentandomi)

- studio la fonte di luce e le volumetrie che da essa deriva

- costruisco la mia colorazione, in questo caso, partendo dalla parte scura e aggiungendo le luci, utilizzando la matita/china come traccia per sviluppare la matericità degli oggetti.

Poi se voi costruite l'immagine "a pezzi" o tutta insieme, secondo un vostro ordine mentale, non cambia nulla, l'importante è arrivare al risultato finale!

Il giorno che mi potrò permettere la cintiq, magari, sperimenterò altre strade! ;))))

Step by step! PT 02

2012-01-10T10:27:00.001+01:00

Continuiamo con il mini-tutorial iniziato ieri.

Costruisco il piano su cui poggiano le case. Da sottolineare ancora una volta che, dal momento in cui ho definito una fonte di luce, ho studiato le ombre, mi sono documentato ecc io possa effettivamente costruire l'immagine "a pezzi", perchè tanto ho ugualmente il controllo, avendo appunto studiato in precedenza l'immagine.

Anche la china, come vedete, era stata ritagliata a pezzi. Ora mi concentro sul terreno, stesso procedimento per la baracca a sinistra.

Parte scura, e via via ad aggiungere luci, che poi diventano anche la "texture" del terreno.

Sassolini ed erbetta.

Ora inserisco la china della baracca a destra.

Parte scura.

Luci.

A domani!

Ps: nessuno ancora si è deciso a regalarmi la cintiq?? (se me la comprate, ricordatevi di prendere quella HD a 24 pollici, grazie).

Step by step!

2012-01-09T10:10:00.001+01:00

Altro mini-turorial di "tecniche d'ambiente"! (ghgh etichetta assolutamente inventata!)

Prendiamo in considerazione, questa volta, questa vignetta qua:

che fa sempre parte della stessa storia della vignetta nel precedente tutorial.

Partiamo dal presupposto, ovviamente, che seguiate tutti il procedimento:
- documentazione
- studio delle volumetrie
- teoria del colore (tono, tinta, croma)
tante volte ripetuto e spiegato in questo blog.

Come sempre partiamo dal disegno. Anche in questo caso la matita è stata suddivisa e realizzata in diversi piani (fogli), mantenendo ovviamente, come vedete, lo stesso orizzonte, per tutte le parti sovrapposte.

A differenza dell'immagine precedente, questa volta ho ripassato a china (con pennarellino). In questo caso la traccia pulita a china mi aiuterà e sosterrà nella realizzazione dei "materiali". Infatti quando inizierò a colorare, partendo dal colore dell'ombra, e aggiungendo via via le luci, la traccia del disegno a china creerà già "automaticamente" le forme dei materiali.

Ecco, ho colorato l'ingombro scuro dell'ombra, e selezionando, per esempio, mattone per mattone, posso aggiungere "luce" assecondando già una trama ben precisa di texture.

Aggiungo, via via, sfumature di lavorazione materica sul muro (sto seguendo foto di riferimento eh!).

Quando tolgo il livello di china, mi accorgo che il mio disegno assume una "sensazione illustrativa", quindi la parte grafica della china ha lasciato il posto ad un risultato cromatico più elegante e realistico.

A domani!

Step by step 2

2012-01-05T10:07:00.003+01:00

Ed ecco la seconda parte del "mini-tutorial", sul metodo per realizzare degli ambienti direttamente con il colore a computer.

Continuo da dove avevo lasciato. Costruisco case, sempre tenendo su un livello in moltiplica la matita. I dettagli si fanno sempre più precisi e abbondanti.

L'immagine precedente, senza matita.

Nuvole nel cielo, e comincio a "costruire" la macchina bruciata in primo piano. Come vi ho sempre detto io non uso "texture", per cui devo trovare il modo di rendere l'idea della carrozzeria attraverso diverse stesure di colore.

L'immagine precedente, senza matita.

Attenuo l'effetto in primo piano della macchina, voglio che l'occhio dello spettatore si concentri sulla parte centrale dell'immagine, e non venga troppo distratto dall'ingombro della vettura bruciata, che deve fungere più correttamente da quinta.

Ed ecco l'immagine conclusa. ho aggiunto altre case sulla sinistra, completando ciò che mi veniva "suggerito" dal disegno a matita, ho aggiunto un po' di atmosfera, un palo della luce per arginare la focalizzazione dei due omini che ho posto al centro della scena (uno è dietro la macchina!). Il tutto "vellutato" da un livello arancione in modalità "colore", per scaldare tutta l'immagine e ammalgamare meglio tutti i livelli di colore.

Step by step

2012-01-04T10:50:00.000+01:00

Un veloce "step by step", in più post (di cui questo, ovviamente, è il primo), per mostravi come gestisco ultimamente, gli sfondi dei miei fumetti.

Questa vignetta, in realtà, l'ho realizzata circa un annetto fa (forse meno, boo non mi ricordo di preciso), era uno dei primi esperimenti più approfonditi della resa degli sfondi a computer, dopo aver iniziato in modo più "grafico" nel primo albo di DEI.

All'oggi ho raffinato la tecnica.

Si parte, ovvio, dalla matita. In questo caso l'ho realizzata su 3 fogli diversi, dividendo i piani di profondità, per una questione di comodità.

Mettendo la matita in "moltiplica", comincio a ricostruire i palazzi a computer. Parto sempre da una base scura, dall'ombra praticamente, e aggiungo via via le luci.

La prima casetta, senza matita.

Continuo, vedete sulla destra gli ingombri di "ombra" sui quali poi costruirò i muri delle case.

Senza matita.

Ed ecco che si continua a costruire.

Ah..se potessi permettermi una cintiq!!!!

A domani!

Bellissimo!!!

2012-01-04T10:19:00.001+01:00

Niente di meglio per iniziare l'anno!

2012-01-03T14:55:00.000+01:00

Fulvio Romanin (foto), web designer ed esperto di comunicazione, ha scritto un manuale veramente utilissimo che spiega tutto ciò che riguarda l'apertura di partita Iva e il lavoro da "libero professionista".

Un manualetto, scaricabile a QUESTO link, veramente utilissimo!!!!!!!!! (a parte le sue indicazioni nutrizionali, che sarebbero seriamente da rivedere).

Ne consiglio la lettura a tutti (io l'ho letto tutto in 30 minuti), soprattutto ai disegnatori di fumetti che, a mio avviso, devono ancora imparare molte cose riguardo il "rispetto" per il proprio lavoro!

QUI, l'articolo sul Rolling Stone, da cui è tratta questa notizia!

...e, ancora, BUON INIZIO ANNO!

Buon anno!!!

2011-12-31T10:09:00.004+01:00

Auguri a tutti!!! ...e che dio ce la mandi buona!

Teoria o Pratica? LA VERITA'!

2011-12-21T18:51:00.002+01:00

Nei miei ultimi workshop mi sono ritrovato ad affrontare una problematica personale non da poco: "meglio spiegare molta teoria, o concentrarsi di più sulla pratica?". In effetti le ore a disposizione sono sempre limitate; io ci ho messo almeno un paio d'anni a imparare realmente cosa significasse colorare, e non mi aspetto certo (e non deve aspettarselo nessuno) che la gente che si iscrive ai miei workshop impari in 3 giorni. E quindi scaturisce il dubbio amletico se sia meglio passare 3 giorni a parlare di teoria, o esercitarsi sulla pratica.

La risposta, sappiamo, come sempre dovrebbe essere: "la verità sta nel mezzo", ed è anche vero che non posso prevedere le necessità degli studenti, a tal punto che le lezioni si "improvvisano" sul momento e secondo le problematiche che, di volta in volta, mi vengono presentate da chi si è iscritto.

E' per questo che, la maggior parte delle volte, ci si ritrova a parlare tantissimo, e a lavorare poco. Perché in effetti mi accorgo che, per il 90% dei casi, le regole della teoria, non vengono quasi mai considerate da nessuno. Discorsi su "tono, tinta e croma", sono oscuri ai più. Molti applicano le regole "intuitivamente", e con risultati eccezionali, ma pochi conoscono la natura "tecnica" delle loro intuizioni.

Non è certo un dispiacere per me parlare e conversare con gli iscritti, anzi, trovo che sia 1000 volte più stimolante che limitarsi ad eseguire l' "esercizietto", anche se effettivamente, poi, la pratica aiuta a metabolizzare i discorsi fatti. E lo scambio "teorico" con gli studenti rappresenta anche per me occasione di miglioramento.

E' per questo che, all'inizio di ogni mio corso, metto un po' "le mani avanti", e tante volte questo discorso viene frainteso.

Parto sempre con il dire: "occhio, io vi spiego il mio metodo, ma agli editori, diciamoci la verità, la mia colorazione fa cacare".

Non che il mio modo di colorare sia oggettivamente brutto, è che i "trend" del mercato, come spiegavo anche l'ultima volta, vanno in una direzione abbastanza opposta alla mia. I Francesi soprattutto amano una colorazione in stile pittorico e seppur con una semplificazione stilistica, credo che anche gli Americani siano su quella linea. Invece a me ha sempre fatto abbastanza cacare la resa pittorica a "computer" che trovo, nella mia "semplicità" di ragionamento, filosoficamente incoerente.

Cerco di sviluppare un mio stile che sia strettamente legato al mezzo che uso, non cerco di clonare a computer una resa "manuale", ma cerco di costruire uno stile che parta dal presupposto che sto usando il computer. E non è nemmeno un discorso sulla "bellezza" oggettiva dei risultati che ne derivano (esistono migliaia di autori eccezionali che usano tecniche digitali "pittoriche"), è proprio, dal mio punto di vista: "bellezza costruttiva", ovvero la bellezza degli intenti.

La mia "pennellata" non è una pennellata. Il mio colore non vuole essere 1 colore. Sto costruendo un ambiente, è questo che mi interessa, e la resa "manuale", a computer, me ne schiaccia la profondità.

Ma continuo ad avere torto, nei confronti del mercato che, ripeto, è andato in tutt'altra direzione.

E metto le mani avanti, ma questo non mi preclude la possibilità di dire cose "sensate" nei confronti della teoria, e anche della pratica, perché mi piace rimanere una persona ONESTA. Se dico che agli editori non piace la mia colorazione, spiego anche il perché, e continuo a spiegare perché io persista ad andare nella mia direzione (direzione che probabilmente mi porterà sempre meno lavoro, e non ne porterà agli iscritti al corso). Sono forte dei miei ERRORI, perché, comunque si appoggiano sulle regole, sulla teoria.

Teoria che permette di prendere, con responsabilità, qualsiasi strada possibile. Ci si mette in gioco, secondo le regole, ci si da il controllo sulle decisioni tecniche.

Quindi, se venite ad un mio workshop, continuate a darmi fiducia, anche se vi dico che le cose che faccio io, agli editori, non piacciono! :)

Ci metterei tranquillamente anche il mio organo genitale dentro la bocca della verità e il mercato è fatto soprattutto dai lettori, ed è questo che conta per me.

La paura

2011-12-21T10:35:00.001+01:00

Un bellissimo post che parla della "Paura", lo trovate QUI, scritto dall'amico fiorentino Cosimo Lorenzo Pancini, dello studio kmzero!

La matita

2011-12-19T15:44:00.002+01:00

Post Firenze!

2011-12-19T10:49:00.000+01:00

Meglio di così poteva andare? Credo proprio di no! :)

18 posti a disposizione per il workshop di colorazione digitale alla scuola di comics di Firenze, e 18 posti sono stati occupati!!!

3 giorni intensissimi tra teorie, pippe mentali, paranoie, suicidi (di massa), e colore!

La vera difficoltà è stata, effettivamente, che tutti i "workshoppari" erano veramente di alto livello, ed è sempre difficile spiegare cose a chi, queste cose, già le sa.

Spero in ogni caso di esser stato chiaro e che ciò che ho spiegato possa servire ai miei "studenti" per migliorare la loro tecnica!!

Nel frattempo a casa dei buoni Alex Crippa e Alfio Buscaglia, sono arrivate delle copie della versione americana di "100 anime"!

La cara editor mi ha spiegato che non sono previste copie omaggio per il colorista (ah-ah! vedete voi a voler diventare coloristi, a cosa andate incontro???!!), per cui vi allego un'immagine rimbalzata dal blog di Alex!

Altro progetto...

2011-12-13T19:22:00.003+01:00

..questa volta in "tandem" con l'amico, socio, collega Fabrizio Capigatti.
E' ancora tutto "riservato", ma due personaggi (2 di moltissimi altri) posso mostrarveli...

Lo stile con cui racconteremo la storia, sarà proprio questo. Altri dettagli nei prossimi mesi! :)

Imparare da Lui.

2011-12-13T16:26:00.000+01:00

Leggendo questo articolo, scopro questa intervista a Sergio Toppi, in 5 parti. Tutti, disegnatori, sceneggiatori, coloristi, editori, lettori, dovrebbero stare in silenzio ad ascoltare e capire esattamente il senso delle sue parole.

...e noi stiamo qui a romperci i coglioni...

2011-12-08T12:40:00.001+01:00

Ogni volta che mi sento affaticato di appartenere a questo mondo, mi estraneo un po', lo sapete, guardando i documentari della BBC.

L'effetto "relax" è immediato, e gioca tutto sul fatto che i nostri problemi, sono nulla a confronto di quelli che vivono, ogni giorno, migliaia di esseri viventi nel loro contesto naturale.

Prendete, per esempio, l'Arachnocampa luminosa. Una larva, presente in alcune grotte della Nuova Zelanda, che prepara delle speciali trappole per le sue prede, facendo pendere, dalle pareti della grotta, dei filamenti di mucco, sbrilluccicanti, e richiamando gli altri insetti attraverso una piccola lucina che produce chimicamente in prossimità della sua coda. Quando l'insetto si avvicina rimane impigliato al filamento di bava. A questo punto la larva ritira su il filamento, che contiene l'insetto intrappolato, che verrà, ovviamente, mangiato vivo.

Incredibile no?

Ecco, pensate se anche noi fossimo inseriti in meccanismi simili!

Sto camminando per strada, ad un certo punto vedo una bella lucina che attrae la mia attenzione. Mi avvicino, e rimango impigliato in una trappola bavosa dalla quale non riesco a liberarmi. Vengo tirato su, guardo in alto, c'è un altro uomo, appeso al muro, che mi sta trascinando, dentro la sua bocca per mangiarmi vivo.

Questa è l'ansia e i problemi che devono risolvere, ogni giorno, migliaia di animali. La natura è molto feroce, e noi stiamo qui a farci "terrorizzare" da quei 4 euro-coglioni che vogliono decidere del nostro futuro nei "mercati"...ma che cazzo sono i mercati? la moneta? lo spread dei miei coglioni?

L'Arachnocampa luminosa, è una vera minaccia, altrochè!

Che begli spunti di storie che vi do, vero?

Se non avete voglia di guardarvi tutti e 9 i minuti del video, vi segnalo che vedete la nostra cara Arachnnocampa, in azione, dal minuto 3.15! Ma vi suggerisco di guardavi anche i primi minuti del video, dove potete scorgere degli interessanti troglobi.

...kinder sorpresa!!!

2011-12-07T14:39:00.001+01:00

I costi della chiesa

2011-12-05T14:26:00.001+01:00

L' UAAR, Unione Atei e Agnostici Razionalisti, ha aperto un'interessante pagina web, che cerca di stimare, con approfondimenti e dettagli, i "costi della Chiesa" per il nostro paese.

Trovate la curiosa "lista", a questo LINK.
Sforziamoci di condividerlo il più possibile.

La mente va più veloce della mano (la figura dell'editore?)

2011-12-01T14:40:00.001+01:00

Ieri sera, su Facebook, ho scritto uno "status" in cui esprimevo la mia necessità di trovare, cito testualmente, un editore che avesse le palle infuocate. E sottolineavo che per "palle infuocate" non intendevo quelle che sputano i draghi.

Certo, ci ho pensato dopo, c'è una bella differenza tra "urlare al mondo" la voglia di lavorare bene con un'editore intelligente, e capire davvero, cosa dovrebbe significare per un editore avere le "palle infuocate".

Nello spunto di riflessione derivante da questa mia "sparata", forse un po' poco ragionata, ho capito (o forse no) delle cose.

Quando studiavo alla scuola del fumetto, ma forse ancor prima, quando mi era balenata l'idea di fare seriamente questo lavoro, avevo in testa una serie di "risultati" a cui volevo arrivare. Tendenzialmente questo retaggio visivo l'avevo formato leggendo e guardando manga e anime di ogni genere.

Quando impugnavo, però, la matita e provavo a schizzare su carta, ben lontano era il risultato che ne ottenevo concretamente, da quello che in effetti avevo immaginato. Ma, in realtà, non me ne preoccupavo troppo, o non ne vedevo le differenze, perché ero completamente abbagliato dall'idea di fare questo lavoro, dall'idea che stavo seduto con una matita in mano a raccontare e immaginarmi storie.

Iniziato un percorso didattico un po' più "strutturato", alla Scuola del Fumetto, gli obiettivi che cominciai a pormi furono sicuramente più "cristallizzati", rispetto ai sogni manga che caratterizzavano i miei pomeriggi adolescenziali. A scuola, oltre a immaginare un obiettivo dovevi immaginare il percorso tecnico per arrivarci, e molte volte i mezzi avevano la priorità sul fine. Eppure, ciò che riversavo su carta, era sempre qualcosa di "molto meno", rispetto a quello che immaginavo.

Iniziata la mia "carriera professionale", sbattuto da una pubblicazione e l'altra, tra il mercato francese, americano ed italiano, i miei obiettivi cominciarono a farsi sempre più "complessi". Diciamo che, la somma tra il sogno di fare questo lavoro, la didattica acquisita per pensare di farlo realmente, e la professionalità che stavo cominciando ad evolvere, nella concretezza di guadagnarci veramente per la mia vita, mi fece scorgere un barlume di consapevolezza sulla creatività. Insomma, cominciavo a vedere una luce in fondo al tunnel, e quella luce era un mondo che prima o poi volevo raggiungere e schiudere.

Ma la mia mano no. Non ci stava. C'era un baratro tra ciò che pensavo e ciò che realizzavo.

Dopo alcuni anni mi resi conto che dovevo mettermela via. La mente sarà sempre migliaia di km avanti, rispetto a quello che la mia mano realmente potrà fare. Il mio più utile sforzo sarà di compensare il più possibile questo divario, riconoscendo con positività il paradosso per il quale, qualora io riuscissi a realizzare esattamente, al 100%, ciò che ho in testa, probabilmente quel momento segnerebbe la fine della mia ricerca personale.

E mi si apre di fronte, quindi, una nuova lettura sul percorso di ricerca: la mente meglio non ascoltarla, a volte; lei parla e ti indica la strada, ma forse è meglio fidarsi della mano, che magari rispetta di più i nostri tempi, o come sempre la verità sta nel mezzo, fatto sta che la cosa importante è "non mentire a se' stessi".

Riusciamo a capire qual'è il nostro posto nel mercato? Con onestà? e siamo pronti a "sacrificarci" per assecondare ciò che noi crediamo sia giusto operare nei confronti del nostro "talento"?

In quest'ottica i nostri colleghi non sono più dei perfidi nemici da combattere, ma altri spunti di altre realtà e di altri "posti" nel mercato con cui confrontarsi e magari creare delle sinergie. In fin dei conto lo scrivevo anche su qualche post fa: "in che senso, un autore di fumetto popolare, può odiare un "premiato" autore di graphic novel?" Stiamo parlando di lavoro o di esseri umani? Come faccio ad odiare, quindi, un'altra personalità, diversa dalla mia, se io ne ho una ben definita? Ben diverso sarebbe il discorso se io ne fossi privo.

In facebook scrivevo anche che, nel frattempo, ho trovato l'editore "saggio e raffinato", con il quale realizzeremo un ben specifico progetto, di cui parlerò più avanti, e ho trovato l'editore "incosciente", con il quale, ancora, realizzerò una cosa che vi sconvolgerà abbastanza, ma in tutto questo, cosa significa un "editore con le palle infuocate"?

Nel mio egoistico caso (eh vabbè, le mie "urla d'aiuto", ovviamente sono rivolte all'aiutare me!) significa niente di più che trovare una persona che abbia voglia di investire nei miei errori più gravi (perché la ricerca è fatta solo di errori), e che li curi, questi errori, con la miglior delicatezza possibile, che l'errore è una cosa preziosa.

Ma chi è, appunto, la persona che vuole puntare sulle "cose sbagliate"? :D

ENI part. 2

2011-11-30T17:07:00.001+01:00

Ricevuta pochi minuti fa una telefonata da una gentile operatrice che si è preoccupata di leggere i molteplici fax che ho mandato, per spiegare il problema e cercare di risolverlo.

Allora, da quanto ho capito, non ci sarà multa (ma non ne sono sicuro eh!), ci sarà, però, una gestione particolare della "rateizzazione" del pagamento del "dovuto" (800 e rotti euro), ovvero, persisterà l' errore di intestazione, quindi io dovrò pagare, a rate, una cifra di mia competenza, ma intestata a qualcun altro (il vecchio proprietario del vecchio appartamento).

Tutto questo, ovviamente, mi metterà nelle condizioni di non poter scaricare le bollette dalle mie tasse.

Ma la cosa veramente buffa qual'è? Mi è stato spiegato che la decisione di lasciare o meno la vecchia intestazione sbagliata, è A DISCREZIONE di "chi deve decidere" (non mi è stato detto di che persona si tratta), insomma, c'è uno, da qualche parte, che dovrà decidere se correggere o meno le intestazioni delle mie vecchie bollette, e di conseguenza decidere se io posso o meno scaricare la cifra dalle mie tasse.

Allucinante, direi, no?

Toto-multa!

2011-11-28T22:47:00.001+01:00

Tra i vari problemi che mi affliggono in questo periodo (e che, ahimè, mi tengono un po' lontano da questo bellissimo blog), ce n'è uno che definire "intricato" è dir poco. Ve lo spiego nella maniera più semplice possibile, e poi vi chiedo un parere.

Circa un anno fa cambiai casa. In questi casi, ovviamente, si telefona ai vari operatori telefonici per volturare le bollette. Così feci, anche per quanto riguarda il Gas.

Dopo un bel po' di mesi (scusate se non sono sempre li, ogni giorno, che mi chiedo quando mi arriveranno le bollette), mi accorsi che non stavo ricevendo la fattura dell' Eni per il mio personale consumo di gas. Non me ne preoccupai subito.

Dopo ancora un po' di tempo non avendo ancora ricevuto nessuna bolletta del gas, decisi di chiamare il servizio clienti, il quale mi disse che c'era stato un "piccolo problema" che avrebbero risolto di li ad una settimana, invitandomi a richiamare qualora non ricevessi, ancora, le fatture.

Passarono ancora dei mesi, e non ricevevo nulla. Nel frattempo, era venuto un tecnico del Gas a "bonificare" i contatori dalla presenza di amianto, registrandomi una nuova lettura per i nuovi apparecchi.

Decisi di richiamare l'operatore telefonico, il quale mi disse, ancora una volta che c'era un piccolo problema (nessuno, fino a quel momento, mi seppe descrivere di che genere di problema si trattasse).

Dopo un po' di settimane mi chiamò un'agenzia di recupero crediti, che con il suo "far" da terrorista, mi disse che figuravano 1 anno di bollette insolute intestate a mio nome, per dei contatori collocati nel mio appartamento precedente, e sottolineando che se non pagavo l' Eni poteva decidere di portarmi in tribunale.

Sbattendomene VERAMENTE I COGLIONI se qualcuno mi porta in un cazzo di tribunale, decisi di approfondire le mie verifiche sull'accaduto, perché si, ero e sono intenzionato a pagare quanto dovuto, tuttavia non mi sconfifferava che le bollette insolute si riferissero a dei contatori di un appartamento "vecchio" (per il quale avevo già chiuso il contratto), invece che appartenere all'appartamento nuovo, nel quale vivevo già da quasi 1 anno.

Telefonai una terza volta il servizio clienti, e dopo 4 rimbalzi di telefonata ad altrettanti operatori, l'ultimo mi confessò: "è un problema troppo intricato, non so nemmeno spiegarglielo, deve collocarsi all'ufficio Eni più vicino a lei".

Abbastanza shockato da questa confessione, mi recai all'ufficio, nel quale una gentile signorina mi spiegò l'accaduto:

"al momento della voltura dal vecchio appartamento a quello nuovo, l'operatore che gestì lo spostamento, invece che chiudere un contratto vecchio, e passare la mia intestazione nel nuovo, passò l'intestazione del proprietario del vecchio appartamento, sui contatori del nuovo". Insomma, l'intestatario della vecchia casa, risultava anche il proprietario della nuova (non c'entra nulla con il nuovo condominio in cui abito), per cui le bollette, intestate a me, arrivavano al suo indirizzo senza che io potessi sapere di averle ricevute.

A parte il fatto che il "vecchio padrone di casa" non mi ha mai detto un cazzo, io ovviamente non ho mai potuto pagare delle bollette intestate a me, ma riferenti a vecchi contatori che teoricamente sarebbero collocati in un nuovo appartamento.

Non so se sono riuscito a spiegare l' "intreccio".

La signorina dell'ufficio, descrivendomi nei dettagli la sua personale opinione nei confronti degli scaltri operatori del call center, cliccando due tasti sulla sua tastiera corresse la voltura, riordinando i contratti.

MA...

stampò un bigliettino su una carta da fotocopia dicendomi: "questo importo, di 870 euro è quanto dovuto all' Eni, per le bollette insolute", "ok, dissi io", e poi lei proseguì: "ovviamente dovrà pagare anche la multa", e io, li, feci solo una grassa risata, senza nemmeno perdere tempo a spiegarle che la multa se la potevano ficcare su per il culo, chiesi come avrei dovuto pagare "il dovuto", e lei mi rispose di prendere un bollettino in posta e compilarlo.

Arrivato a casa, proteso verso la compilazione del bollettino, mi sorse un giusto dubbio: "ma, scusa" mi dissi fra me e il fottuto me, "io ho partita Iva, e le bollette le scarico, giustamente...se faccio un bollettino così, volante, senza una fattura in mano, come potrò scaricare l'importo che dovrò pagare per il gas?"...

Ritornai nell'ufficietto della gentil pulzella, e le chiesi: "puoi stamparmi una nuova fattura, con l'importo dovuto, così posso scaricarlo e altresì dimostrare, un giorno, di aver adempiuto ai miei obblighi monetari nei vostri confronti?". Lei rispose subito: "si si, te le stampo subito", ma, stampata la prima bolletta, l'incubò ritornò: c'era, infatti, ancora la vecchia intestazione del vecchio proprietario che continuava a non c'entrare una bella sborrata con tutto questo discorso. Indicai alla signorina il problema, la quale mi disse: "eh, no...io non posso stamparti le fatture corrette!! devi chiederle via Fax al numero che ora ti do...", e mi diede il numero.

All'oggi ho mandato 5 fax, nell'arco di 3 mesi. Nessuno mi ha ancora cacato.

La domanda che voglio porvi, qualora abbiate avuto il coraggio di arrivare a leggere fin qua è:

- Nella prossima bolletta dell'Eni che mi arriverà, la prima in più di un anno, secondo voi, a quanto ammonterà la cifra che dovrò pagare, considerando il "giusto dovuto", e soprattutto la multa che loro si preoccuperanno di aggiungere?

e ancora:

- Riuscirò mai, io, a spiegare l'accaduto a qualche addetto Eni, senza dover andare di fronte ad un giudice?

Tenervi aggiornato è il minimo che possa fare.

Che succede?

2011-11-24T20:41:00.001+01:00

A volte capitano dei periodi in cui sono estremamente concentrato a sviluppare delle nuove soluzioni grafiche. Questo, è uno di quei momenti. Sto realizzando dei progetti piuttosto complessi, ma estremamente interessanti (per i quali, tra l'altro, necessiterei di una bella cintiq).

Ci sono moltissime novità all'orizzonte, nuovi editori (1 in particolare, a mio avviso, del tutto "incosciente").

Abbiate un po' di pazienza, fra un po' arriveranno delle news veramente interessanti!

Nel frattempo, iscrivetevi al corso di colore (non so se sono rimasti posti liberi..secondo me si).

Braccio di culo

2011-11-17T22:52:00.000+01:00

Oggi, ripulendo un po' gli hard disk, ho ripescato una strip di Braccio di Culo che è tra le mie preferite, e quasi me l'ero dimenticata!

La potete leggere cliccando qui.

Appunto

2011-11-17T00:02:00.000+01:00

Molti mi stanno chiedendo riguardo il corso di colorazione digitale di Firenze. La domanda che mi viene più spesso rivolta è: "Qual'è il livello richiesto, per gli iscritti?".

Tecnicamente non c'è un livello richiesto. Il workshop si svolgerà in questa maniera:

- spiegherò la teoria di base, del colore. A tutti, che non fa mai male.

- descriverò il mio personale metodo di colorazione, a tutti, che non fa male.

- seguirò, da li in poi, ognuno individualmente, da chi non ha mai preso in mano una penna grafica e non conosce photoshop (insegnerò ad usare gli strumenti), a chi è già un mago della colorazione digitale (con il quale individuerò possibili percorsi di crescita e ricerca stilistica).

Per cui, ripeto, non c'è una vera e propria selezione o un livello di riferimento. L'unica regola è: chi primo arriva, meglio alloggia!

;)

WORKSHOP DI COLORAZIONE!!!

2011-11-14T14:35:00.000+01:00

Viste le numerose richieste sto cercando di attivare questo workshop di colorazione digitale, alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze! Sara' una cosa molto interessante, potrei anche, forse, arrivare a spiegare come realizzare una medusetta come quella della locandina (ma questo dipenderà dal livello degli iscritti!).

Locandina

2011-11-14T10:19:00.000+01:00

Nel mio personalissimo girovagare stilistico, mi sono imbattuto in questo risultato visivo, che a dir la verità mi interessa parecchio!

Nel realizzare la locandina per il prossimo festival del fumetto di Mestre, ho studiato questa curiosa ragazzetta-diavolo, utilizzando dei colori molto "grafici".

L'impatto, per le strade, è veramente entusiasmante!
Non vi sto nemmeno a dire che, mentre studiavo il personaggio e lo realizzavo a photoshop, mi sono già immaginato un "progetto editoriale" nella sua completezza...chissà che un giorno non leggiate un fumetto dedicato a questo personaggio...! ;)

e il 3d?

2011-11-09T10:50:00.000+01:00

Tempo fa (ormai, credo, quasi 1 anno fa), vi parlai e vi mostrai un video riguardo un progetto molto interessante per piattaforme digitali. Si trattava, come ricorderete, di alcune vignette "tridimensionali". Caricate su ipad, al movimento del device, l'inquadratura della vignetta si spostava dando l'impressione del 3d. Sembrava essere un progetto rivoluzionario, dalle enormi aspettative e possibilità tecniche. E in effetti lo era.

Artisticamente parlando i margini di sperimentazione per il disegnatore erano pressoché infiniti, ricordo che il periodo in cui sviluppai quelle vignette fu uno dei più felici della mia vita, proprio perché stavo scoprendo e creando qualcosa di nuovo, che non si era mai visto prima; l'"esplosione narrativa" che suggeriva quel modo di realizzare le vignette mi ispirava continuamente idee nuove e anche la mia tecnica personale si stava affinando, essendo "costretto" a ragionare in "3d", letteralmente.

Ma cosa è successo? Perché non ne ho più parlato? Avevo promesso di descrivere minuziosamente il processo creativo che mi portava a realizzare quel genere di vignette eppure, poi, in queste pagine non ne ho fatto più cenno.

Moltissimi lettori continuano a chiedermi che fine abbia fatto quel progetto e ad un certo punto è giusto, per quanto possibile (poco), dare una spiegazione.

Quel progetto lo realizzai assieme ad altri due amici. Semplicemente, "un diverso modo di pensare" creò una frattura nella nostra collaborazione, al punto che ci dividemmo e io, completamente ignorante in materia di programmazione, non ebbi più la possibilità di utilizzare lo strumento del 3d.

Per ora posto alcune vignette che avevo realizzato all'epoca (alcune le avevo già mostrate):

Da un po' di tempo a questa parte ("pubblicamente" fin dall'apertura del blog), uso i videogiochi come fonte primaria di ispirazione tecnica, e credo che in queste vignette si possa notare. L'interessante, nello sviluppo di questo tipo di ambienti, è la creazione delle "forme" secondo una logica di atmosfera.

La profondità di campo, le forme e i dettagli sono subordinati, cioè, ad un idea di "luce". La luce cesella lo spazio e fa funzionare le forme. E' un processo mentale un po' difficile da spiegare a parole, cercherò di spiegarlo meglio in un prossimo post "più tecnico", per ora mi limito a dire, qualora siate appassionati anche voi di videogiochi, che è esattamente la filosofia con cui i ragazzi in DICE hanno portato avanti lo sviluppo di Battlefield 3, un esempio di tecnica e di gestione dello spazio e della luce come non si era mai visto prima in nessun altro videogioco. Ma anche di questo parlerò prossimamente.

Medusine

2011-11-08T10:36:00.000+01:00

Questa è la tavola che il mio amico Alessandro Mainardi ed io abbiamo realizzato per il MONO numero 10.

Il tema del numero è la "DIVERSITA'". In questa tavola posso considerare poste le basi per un eventuale progetto a fumetti sulle creature abissali. Infatti è stato molto divertente sperimentare la peculiarità narrativa della medusa, infonderle personalità e recitazione sfruttando soprattutto il movimento dei tentacoli. E' stato un esperimento veramente interessante, che sicuramente avrà un seguito.

COSE

2011-11-07T14:20:00.002+01:00

LUCCA COMICS è finita già da un po' di giorni e io non ho ancora scritto un mio personale resoconto sul festival. (terzo per importanza mondiale, almeno così leggo in giro).

Che dire? Ho sentito molte persone lamentarsi riguardo la qualità dei cappuccini! Inconcepibile, in ogni bar in cui ho fatto colazione ho bevuto degli ottimi cappuccini, i migliori sicuramente tra quelli gustati quest'anno! (e questo lo scrivo non per fare l'alternativo o chissà che! era proprio una cosa che mi andava di sottolineare!!!)...(fortunatamente, però, mi sono astenuto dal mangiare la pizza, che si sa, li la pizza fa cacare).

La fiera è andata molto bene. Un sacco di gente, un bel sole caldo (maledetti tutti quelli che mi avevano convinto sarebbe venuta bufera!! non è facile ritrovarsi con una valigia piena di maglioni e cappotti invernali, quando fuori ci sono 20 gradi!).

Ho incontrato un sacco di bella gente, tra cui tutti i disegnatori (capitanati dalla splendida Paola Barbato), del progetto "DAVVERO", fumetto online che vede la pubblicazione del suo primo episodio proprio oggi, QUI. Un web comic che pare interessante e a cui parteciperò con un mio episodio..! (In bocca al lupo a noi, quindi!).

Tra i tanti disegnatori/colleghi presenti, mi ha fatto un enorme piacere rivedere Daniele Caluri e conoscere finalmente anche il suo socio paguro Emiliano Pagani. Il loro nuovo fumetto uscito per Panini, NIRVANA, è veramente una bomba, da piegarsi dalle risate, e loro sono veramente delle bellissime persone! Ce ne vorrebbero di più, così, in questo strano e sbilenco mercato della letteratura disegnata.

Il mio "1066" è andato benone, credo (l'editore Comma22 me lo confermerà :), non ho potuto fare molte dediche per via di una marea di appuntamenti di lavoro presi precedentemente (e anzi, mi scuso con chi mi ha cercato allo stand e non mi ha trovato!!).

A riguardo, il buon Roberto Giammatteo ha preparato uno speciale su UBC fumetti, dove racconto un po' di cose riguardo questo progetto su Guglielmo il Conquistatore! Vi consiglio di leggere l'articolo soprattutto se avete acquistato il fumetto, perché forse capirete meglio alcune mie scelte grafiche che ho applicato sulle pagine di questa BD (che ho disegnato ormai 3 anni fa!!).

In questo periodo sto cercando di organizzare "al volo" alcuni workshop di colorazione. Ho tanti impegni e lavoro da sbrigare ma notando molto interesse da parte dei lettori, riguardo la mia tecnica di colorazione, mi sto organizzando per riuscire a gestire alcuni corsi. In più ho ufficialmente "inaugurato" i l "corso di colorazione per corrispondenza", una specie di "workshop mensile", da portare avanti privatamente e singolarmente con ogni interessato, dove affronto lo stesso percorso che spiego nei miei corsi "pubblici", ma con approfondimenti, ovviamente, più "personalizzati". Se siete interessati scrivetemi pure alla mia carina mail, che è questa QUA.

Ps: il soldatino che apre questo post, forse rimane il mio cosplay preferito di sempre! Oltre agli ottimi cappuccini e la merdosa pizza, mi preme sottolineare che io sono uno di quei disegnatori che AMA in maniera viscerale i cosplay!

LUCCA

2011-10-27T12:08:00.001+02:00

Uscirà a Lucca Comics, per l'editore Comma 22, e io sarò li a fare le dediche se volete passare a trovarmi!! :) (Padiglione Napoleone!)

Io arrivo domani, e ci resto fino Lunedi!

Ci vediamo, quindi!

Dream: istruzioni per l'uso

2011-10-25T14:59:00.003+02:00

Siete mai stati a Venezia?

Vi spiego un paio di cose.

Anche se voi veniste a Venezia e giraste a piedi, con cura, tutte le strade, calli, campi e vicoletti percorribili, avreste visto solo il 15% della città. Esiste, infatti, un altro buon 5% di meraviglie la cui vista è preclusa anche ai cittadini stessi (sto parlando magari di corti private, labirintici giardini alle entrate dei palazzi ecc..), poi c'è un altro 15% che è la città vista dalla barca. Salite in barca, e girate tutti i canali e i rii possibili, e vi ritroverete in un mondo che nemmeno vi immaginate. E poi c'è il 15% rappresentato dai tetti. Il guardare Venezia dall'alto di un'altana. Bene siamo arrivati al 50%, e l'altra metà? Prendete tutte queste esperienze e vivetele di notte, alla luce dei lampioni, o coccolati dal buio profondo dell'acqua (non intendo mentre state affogando!!! ma, appunto dal "buio" dei canali visti dalla barca), e potrete dire di aver vissuto Venezia al 100% (no, non vale farlo in Assasin's Creed).

Ecco.

Ascoltare i Dream Theater, significa più o meno questo. Non ci si può limitare di credere di scaricare i files (ho comprato il disco su Itunes), premere play e ascoltarli dalle casse del computer mentre si lavora. Questo rappresenterebbe solo il 15% dell'ascolto e della comprensione possibile. Per metabolizzare un disco dei Dream bisogna ascoltarlo in diversi contesti e addirittura in diverse "qualità", perché ogni disco è un discorso complesso, che va digerito a frammenti, e ogni frammento deve essere percepito nello "spazio" e nel "tempo" giusti.

E già al giorno d'oggi è difficile parlare di "disco", mi sono appena reso conto. Perché, almeno così capita a me, ormai si è abituati a scaricare "singoli", comprare una canzone per volta, la maggior parte dei musicisti cerca di investire completamente tutto su 1 solo pezzo, e tutto il resto è contorno. Questa volta, invece, mi sono reso conto quanto, quando si parla dei Dream, sia ancora importante il concetto di "sequenza di canzoni", di "album", di "playlist".

Il metodo che uso, per apprezzare un disco dei Dream è il seguente (lo so, sono sempre così fastidiosamente "matematico", ma in realtà è perché, al fine di raccontarvelo sul blog, tendo a razionalizzare ciò che di solito, invece, vivo "spontaneamente"):

- Primo ascolto totale e completo del disco. Le canzoni me le ascolto in ordine, per capire se fra di esse c'è già qualcosa che mi colpisce subito. In questo caso no, non c'è stato nulla che mi ha colpito, e infatti, tendenzialmente, parto sempre sfiduciato.

- Ascolto le "ballads", perché so che, tanto, i Dream sono bravi a scriverle e quindi, in qualche modo, mi prendo lo "zuccherino" per addolcirmi l'apparente "delusione" al disco. Da quando esiste facebook, pubblico i miei commenti, anche i più "grezzi" e "superficiali", per vedere se c'è qualcuno che la pensa come me o diversamente (un "aiuto" in più non fa mai male).

- Ascoltando le ballads generalmente riesco a intuire subito qual'è il mood del disco; dalle canzoni lente, quindi, mi sposto subito su quella, più "complessa", che gli si avvicina, come se fosse un "anti-ingresso" all'album..sto andando ancora con i piedi di piombo, e sono sempre "a rischio" che l'album mi faccia cagare.

L' "anti-ingresso" all'album dei Dream, questa volta è stata questa canzone qua:

In questa canzone c'è tutta la tecnica dei Dream, ma "ammorbidita" da una melodia piacevole e "aperta", trionfale. Fino al minuto 5.00 puoi assaporare, senza compromessi, l'abilità e il gusto dei più "classici" Dream Theater, ripercorrendo acusticamente la loro storia da "Images&Words" fin qua (si, sono un fan del primissimo minuto, da When Dream and Day unite, e anche ho un album precedente che si intitola Instru-Mental, quando ancora non avevano nemmeno Dominici alla voce). E' dal 5^ minuto in poi, però, che ci si gioca tutto. La parte strumentale. Se sei un fan accanito la ascolti con fiducia, se sei un ascoltatore disattento e ti sei avvicinato ai Dream in occasione di questo disco, rischi di chiudere tutto e riporre il disco sullo scaffale.

Di solito questa parte è tutta nelle mani di Petrucci e del tastierista "di turno" (ormai Rudess) e della loro abilità nel comporre.

Petrucci, nei dischi precedenti ha avuto alti e bassi, ma non mi ha mai realmente soddisfatto (complice anche la piega "trash" che aveva preso il sound della band negli ultimi album), ma qui è in stato di grazia.

Rudess che io non ho mai amato, fa il suo "sporco lavoro", si diverte a voler cambiare 1000 strumenti in pochi secondi, ma io sono carnalmente innamorato di Kevin Moore (che per me, assieme a LaBrie, era la vera anima dei Dream), e quindi il mio giudizio è "fazioso".

In ogni caso Petrucci è talmente ad alti livelli, che posso tranquillamente accettare di tutto, anche il fatto che non ci sia Moore nella band.

Se superate questa parte strumentale, al minuto 8.40 tornate "sulla soglia" dell'album. Quando avete iniziato ad ascoltare "Breaking all Illusions", nei primi 5 minuti della canzone eravate nell'anti-ingresso, sulla soglia dell'album, ma fuori; dai minuti 5.00 ai minuti 8.40, la vostra mente non ha ben capito cosa stesse succedendo, dai minuti 8.40 fino alla fine della canzone siete nuovamente sulla soglia ma vi guardate attorno, c'è qualcosa di strano. Ecco! l'avete capito, non siete più nell'anti-ingresso, siete sulla soglia, ma dentro.

- Ciò che faccio dopo è continuare ad "ascoltare" ciò che i 5 hanno da raccontarmi, e comincio a rendermi conto che ogni canzone è legata a quella precedente e a quella dopo, e non diventa altro che un puzzle di 9 pezzi iniziato e "semplice" da risolvere. Considerando che le ballads non le considererò più per un bel po' di tempo (nelle ballads bisognerà infondere un "significato" intimo e personale, per digerirle come si deve, e questo lo farò solo ad una fase successiva all'ascolto, che poi vi spiego), ciò che viene prima e ciò che viene dopo di "Breaking alla Illusions" sono: "Outcry" e "On the Backs of Angels" (si, considero questa, perché ascolto il disco a ripetizione), e non mi è difficile metabolizzare anche loro, e fare lo stesso "giochetto" della "canzone prima e canzone dopo" anche per il resto dell'album.

- Una volta apprezzato l'intero album dall'ascolto su computer, mentre lavoro (e non ho detto che sono già felice di averlo preso), mi considero al 40% dell'ascolto, si perché ora inizia la fase "cuffiette". Ipod alla mano e musica sparata direttamente dentro le orecchie. E' come vedere Venezia dalla barca. Ci si rende conto di un milione di altre cose, sfumature, timbri, accenti, dettagli.

E' in questa fase, per esempio, che inizio il mio rapporto con Myung (il basso) e Labrie (voce). Ed è in questa fase che mi si apre totalmente il "mondo" dei Dream. (In questo preciso momento, sono a questo punto dell'ascolto).

- La fase successiva, e praticamente "ultima", è il guardare Venezia "di notte". Passo l'album su cd, vado via in macchina e me lo ascolto viaggiando. E' qui che le ballads cominciano ad avere un senso. E' qui che l'esperienza umana del "movimento", riempie di sensazioni e luci le canzoni dell'album. Ho ricordi nitidi, di strade, di stazioni di servizio, di città, per ogni canzone dei Dream. E' un discorso personale, ovviamente, un punto di vista diverso da tutti, una lettura "privata" del disco, che entrerà a far parte della mia vita attraverso le esperienze della stessa.

Al punto in cui sono ora, quindi alla fase "cuffiette", pre-macchina. La mia canzone preferita è questa:

Scusate i refusi!

EDIT: Curioso che, inconsciamente, non abbia scritto nessun cenno al cambio di batterista e al lavoro, appunto di Mangini. Segno che, come scrissi un giorno su facebook, ormai considero i Dream come un "organismo" vivente in continua evoluzione; non punto il dito contro il cambio di un membro, in effetti, mi basta che l' "organismo" continui a pulsare e a vivere e, anzi, ogni occasione è buona per cambiare strada e sperare in nuovi obbiettivi sonori da raggiungere. I Dream, in fin dei conti, sono l'unica band che scrive, veramente, Progressive Metal.

Troiaio

2011-10-25T10:34:00.000+02:00

Nonostante a Conches abbia tentato di avvelenarmi, (quasi) convincendomi a mangiare delle merdose cozze dalle quali uscivano esseri viventi non ben definiti, ho voluto abbastanza bene a Caluri.

Questo potrebbe essere interessante...

2011-10-22T21:06:00.000+02:00

almeno il primo tempo..!

Mancano pochi giorni ormai...

2011-10-21T17:41:00.003+02:00

E' una questione di stile.

2011-10-20T19:51:00.002+02:00

Sicuramente, nel lavoro del disegnatore, la colonna portante del professionismo e della tecnica, è rappresentata dalla conoscenza delle regole e della loro applicazione. Creare un fumetto è un processo lungo e faticoso che deve essere necessariamente smembrato in varie fasi (il metodo), pena il non saper gestire in maniera chiara tutti gli elementi che concorrono alla creazione di una buona storia disegnata: la narrazione, il ritmo, la leggibilità, le anatomie, le prospettive e chi più ne ha più ne metta.

Nei miei corsi non parlo mai direttamente e chiaramente della ricerca di uno stile personale, mi spaventa l'idea che gli allievi possano essere distratti, nella loro fase di apprendimento più importante, dalla volontà di infrangere subito le regole.

Per molti versi lo stile è un percorso spontaneo e intimo, che non ha necessariamente bisogno di razionalizzazioni, prima o poi uscirà, insomma.

Da un po' di tempo a questa parte, invece, ho cercato di razionalizzare ciò che ho appena detto che secondo me non è necessariamente razionalizzabile :D. Ovvero, è chiaro che ai miei corsi non devo suggerire agli allievi di esprimere fin da subito se' stessi (farei loro bypassare una fase di studio fondamentale, e si ritroverebbero, dopo un po' di anni, a non saper disegnare un'anatomia corretta), è chiaro che il percorso di studio degli allievi deve rivolgersi all'apprendimento delle regole base del nostro lavoro, per diventare almeno, dei bravi professionisti, è vero che lo stile è una cosa intrinseca e spontanea, ma è pure vero che ognuno è libero e responsabile di fare quel cazzo che gli pare, e personalmente e ultimamente, ho fatto un percorso ben preciso per ciò che riguarda la definizione del mio stile che in realtà stile non è e che in realtà, molto probabilmente, mi ha portato in questi anni ad interessanti "sconfitte".

Come ho scritto da qualche altra parte, tempo fa (non mi ricordo DOVE e QUANDO), personalmente credo che la ricerca sia un susseguirsi di sconfitte, per arrivare ad un risultato che non hai ben chiaro in testa. Ma, occhio, non ne sto parlando in accezione negativa. Le "sconfitte" di cui parlo io, non sono sconfitte "professionali", "editoriali"(non sto parlando di numeri di vendita, pubblicazioni ecc.), sto parlando dello stato di disagio intimo che si prova quando si cerca di raggiungere un'idea "complessa", non troppo chiara nella propria mente, e per questo difficile da poter sublimare sul foglio da disegno.

Una volta ho letto in una rivista (continuo a non ricordarmi DOVE e QUANDO...e nemmeno QUALE rivista), che se si chiede ad un artista in quale percentuale l'opera "finita" si avvicina alla sua idea iniziale, di media risponde intorno al 30%. E quel 70% rimanente, che è ciò che credi di non aver saputo raggiungere, ti fa stare veramente male.

Nel corso di questi pochi anni di attività mi sono reso conto, ma è facile intuirlo, che lo stile di disegno coinvolge solo in piccola parte il disegno vero e proprio. Se si parla di fumetti è bene ricordarsi sempre che tutto parte dalla narrazione. Esistono specifiche inquadrature, quindi, per raccontare uno stile piuttosto che un altro, le inquadrature usate in Dylan Dog, per esempio, non sono funzionali in Topolino; se volete disegnare Manga non potete usare il modo di narrare Francese e così via. Sembrano banalità, ma sono effettivamente quelle banalità, appunto, di cui non ci si preoccupa, ma che poi a conti fatti determinano il successo o l'insuccesso della vostra ricerca.

Parlando con un'amica, oggi, mi è uscita una bella idea, su come si possa scandire, semplificandolo, il meccanismo della ricerca stilistica. Presupponendo il fatto che voi siete partiti da un'idea, che volete raggiungere, e dobbiate realizzare 3 tavole da presentare ad un editore, ho individuato queste 3 sottolineature:

- la prima tavola di "prova" la usate per muovervi "alla cieca" attorno l'idea che volete raggiungere

- la seconda tavola di "prova" è il "climax" della vostra ricerca, la concentrazione e la lucidità sono al picco massimo, centrate il punto

- la terza tavola di "prova" è la semplificazione e l'incasellamento dello stile. Con la terza tavola di prova create, cioè, il metodo per affrontare una catena di montaggio professionale, che vi porta a consegnare alla scadenza tot numero di tavole, realizzate con il vostro nuovo stile.

Una volta che siete riusciti a trovare le inquadrature giuste, il ritmo giusto, le "proporzioni giuste" per il vostro disegno e la colorazione corretta che "chiuda" il vostro pacchetto stilistico, siete esausti.

Ed è come mi sento io in questo momento, dopo aver passato gli ultimi mesi a cercare una soluzione per raccontare una visionaria storia scritta da un'illustratore/sceneggiatore/uomo con i contro-coglioni di nome Carlo Bocchio (che in questo momento mi sa che sta rischiando di annegare, travolto dal nubifragio di oggi a Roma, ed è per questo che ne approfitto per parlare un po' di lui e del nostro progetto, anche un po' per onorare la sua eventuale memoria ;))))).

Nel nostro progetto, di cui ancora non posso dire quasi nulla, ho raccolto, come ho già scritto in precedenza, i semini gettati in "1066" che ormai in queste nuove tavole sono diventati dei veri e propri "frutti". Ho cercato di fondere il segno a matita e il colore a tal punto che non si arrivi a capire cosa è disegnato e cosa è direttamente colorato cercando, inoltre, di raggiungere un certo tipo di "visione cinematografica" nel risultato grafico finale, attraverso dei "trick" di cui ora non posso parlare.

La ricerca stilistica adottata è stata guidata dalla necessità di trovare nuove soluzioni grafiche da applicare al nostro tanto amato media, attraverso, ancora, la "colorazione digitale" come base di partenza per scandagliare territori visivi ancora da esplorare. Ho già parlato in precedenza dell'accettazione dello strumento, l'amore-odio che provo per il computer e per la stessa colorazione digitale che però, quando viene accettata, risulta essere un pretesto davvero interessante per adottare nuove soluzioni visive. E non sto parlando di Cintiq, eh. Quella verrà, SE verrà, molto dopo. Il punto, qui, è capire cosa può dare la colorazione digitale al disegno, in termini di tridimensionalizzazione, gestione delle luci, scultura delle immagini, creazione di spazio.

Ecco, la creazione dello spazio, potrebbe essere una parola chiave, sufficientemente "criptica" per accennarvi le mie intenzioni in questo nuovo progetto. Progetto che, spero, riuscirete a vedere pubblicato tra non molto.

Another Earth

2011-10-18T11:38:00.002+02:00

Il trailer di questo film mi ha fatto letteralmente venire i brividi...(e no, questa volta non parlo della colonna sonora dei Cinematic..:) )

1066 e DEI a Montreal!

2011-10-17T15:04:00.001+02:00

Alcune tavole di 1066 e Dei sono esposte alla Galleria "LAG" a Montreal. Gli originali sono tutti in vendita, se foste interessati..!

Che merda!

2011-10-14T23:34:00.000+02:00

Non so se mi imbarazza di più questo, o Falling Skies.

Oggi, 14 ottobre, 945 anni fa...

2011-10-14T11:31:00.001+02:00

...Guglielmo il Conquistatore combatteva per 14 ore, ad Hastings, conquistando l'Inghilterra permettendomi, quasi 1000 anni dopo, di realizzare 1066 per LeLombard.

Grazie Guglielmo!

Ci sono solo...

2011-10-13T15:19:00.000+02:00

15 posti disponibili...

vi consiglio di affrettarvi a chiamare, non so quanti workshop riuscirò a fare quest'anno..:)

Ode ai collaboratori

2011-10-12T21:09:00.000+02:00

Secondo me non li ringrazio mai abbastanza, sia in privato che pubblicamente. Eppure in tutti questi anni mi hanno permesso di realizzare i miei progetti, aiutandomi nella parte "più dura" del lavoro, quello di doverlo, effettivamente, realizzare! :)

E' sicuramente uno scambio reciproco, quello che mi lega ai miei collaboratori (quelli del fantomatico "Studio Tenderini"): a volte offro lavoro, puro e semplice, altre volte esperienza e accrescimento tecnico. La mia più grande soddisfazione è, ogni volta, vedere i loro progressi, i miglioramenti concreti che apportano sicuramente al mio lavoro ma che poi riescono a riversare anche nei loro progetti privati.

Ora ho due collaboratori che mi stanno aiutando a realizzare il secondo numero di Dei, una "tintapiattista", Guendalina Tessari e un "ambientista" (glob! non so che termine utilizzare per definire che mi aiuta a realizzare gli ambienti al computer), il sempre presente Federico Toffano!

Grazie veramente di cuore, a entrambi! :) e si va avanti! (abbiate pazienza, presto vi spedisco nuove tavole! ne sto "chiudendo" alcune! ;)

Un trailer...

2011-10-12T17:07:00.001+02:00

...piuttosto potente.

Devo assolutamente comprarmi un bel paio di cuffie, per giocarci.

No, ma dico...è uno scherzo!?

2011-10-10T18:26:00.000+02:00

Questa qui sarebbe Christina Aguilera?!?!?!

Foto, foto, foto!

2011-10-10T14:51:00.001+02:00

Il caro amico Ciskije, mi segnala delle splendide foto, che vorrei condividere con voi!
Ne pubblico 3 qui sotto, il resto le vedete in QUESTO sito!

Ps: avete notato che ho cambiato per l'ennesima volta la grafica della testata del blog? :D

La lezione di oggi, sul disegno...

2011-10-07T13:44:00.001+02:00

...ce la da Linda Cavallini.

Omaggi

2011-10-07T09:44:00.002+02:00

Il blog IphoneandGo.it, mi ha chiesto di realizzare un omaggio a Steve Jobs.

Ho realizzato questa semplice immagine in cui Steve viene colpito in testa da una mela, come nel famoso episodio successo a Isaac Newton.

Bye Steve!

Onestà o disonestà?

2011-10-05T14:48:00.001+02:00

In un post di alcune settimane fa raccontavo come, durante una chiaccherata con amici e colleghi, fosse venuto fuori un discorso che riguardava Bastien Vives, ma che si poteva (e si è) allargare alla professione di fumettista in generale.

Nello specifico si disquisiva del fatto che secondo alcuni Bastien Vives stesse cavalcando l'"onda del successo" in maniera un po' "disonesta", semplificando, cioè, troppo il suo segno, con svogliatezza sapendo che tanto i lettori lo avrebbero seguito/letto ugualmente.

I "premi" conferiti ai disegnatori, in occasione di grandi festival internazionali, sono sempre un tema spigoloso a mio avviso, dove convergono un sacco di sentimenti differenti, alcuni legittimi altri un po' più "personali".

A mio avviso bisogna sottolineare subito una cosa: se vuoi ricevere un premio, devi fare un certo tipo di fumetto. Se non fai quel "certo" tipo di fumetto, non puoi lamentarti se non ti hanno dato un premio, e non puoi, a mio avviso, giudicare chi il premio l'ha ricevuto.

Il discorso "onestà" o "disonestà" è altrettanto spigoloso. Io, personalmente, trovo che ci sia inconfutabile disonestà solamente nel caso in cui un disegnatore si prende una foto e la ricalca pari pari, spacciandola per vignetta. (Sicuramente questa, per me, è la categoria peggiore di disegnatori, a prescindere da quanti filtri ci vuoi metter su per camuffarla).

Bypassato il discorso "photocopyer", entriamo nello sconfinato territorio del gusto personale, e delle "possibilità".

Si perché per fare questo lavoro, e farlo bene, ognuno di noi ha bisogno della "possibilità" di farlo, e della "possibilità" di esser visto da più lettori possibili.

Fino ad oggi la "possibilità" te la dava l'editore, o te la davi da solo. In termini economici, sicuramente, il discorso abbraccia un margine di alternative maggiore (è l'editore che mi paga per disegnare, sono io che mi auto-produco il fumetto, sono gli sponsor che mi finanziano un progetto ecc.), per quanto riguarda i termini "promozionali", invece, lo spettro delle soluzioni è sicuramente più "esiguo" (per quanto io possa rompermi il culo ad auto-promuovere il mio lavoro, dubito di poter raggiungere la vetrina mediatica di tanti grandi editori come Disney, Bonelli, Marvel ecc..).

Ho scritto "fino ad oggi", perché è chiaro che la situazione sta volgendo verso altri tipi di "territori", quelli digitali, dove, sicuramente, i discorsi cambieranno radicalmente, prima o poi.

Fatto sta che il nostro lavoro, quindi, è ancora legato fortemente alla figura dell'editore, e il nostro talento, di disegnatori, deve darci la possibilità di avere "credito", dall'editore e dal pubblico.

La formula è "semplice": se io faccio un ottimo lavoro->l'editore investe su di me e mi fa conoscere al pubblico->i lettori mi "conoscono" e cominciano a leggere i miei fumetti->l'editore è contento perché i miei fumetti vendono bene e mi da credito->io posso realizzare i progetti che voglio in piena libertà (sono stato a cena con molti disegnatori da "centinaia di migliaia di copie", e ho assaporato, dai loro racconti e dal tono della loro voce, cosa significa veramente "libertà" creativa).

Dicevo, la formula è "semplice", in realtà non lo è. Perché che tu faccia un ottimo lavoro o meno, non è detto che l'editore abbia tempo, voglia e soldi da investire su di te, quindi puoi correre il rischio di "lavorare per poco niente". Ed è in questa situazione che si ritrovano moltissimi disegnatori, ovvero tutti quei disegnatori che "non hanno fatto il botto". Sia chiaro, "lavorare per poco niente", non significa fare la fame, elemosinare pubblicazioni gratuite o vivere da reietti della società, significa essenzialmente fare il proprio lavoro con la massima professionalità e passione, ma non ricevere, in proporzione, lo stesso "trattamento" dall'editore che ti pubblica (magari il suo ufficio stampa non ti caga, non ti invitano a fare le dedicaces ai festivals, non pagano il comune di Angouleme per affiggere ai muri la pubblicità del tuo fumetto durante il festival e così via...), tutte cose "naturali", che fanno parte del meccanismo dell'editoria, ma che ti permettono di vivere degnamente lo stesso, senza le quali, però, non si riesce a fare lo "scatto" al livello superiore.

Dove voglio arrivare con questo discorso? Arrivo al fatto che, molte volte i disegnatori di fumetti sacrificano anni della loro vita a "faticare" sulle tavole, per non avere una "risposta di pubblico" degna della propria fatica, ma ad un certo punto qualcuno "fa il botto", l'editore comincia a dargli credito, e il pubblico comincia ad adorarlo. Cosa fareste voi, in questo caso? Non vi sentireste liberi (come l'aria) di cominciare a sputar fuori tutte le vostre "idee nel cassetto", con la voglia assurda di parlare e comunicare e mostrare la vostra "arte", al "mondo" (vero e proprio) che vi legge?

Ma sapreste farlo? Sapreste gestirlo? Sono tutte valide le vostre idee? Siete sicuri di saper centrare l'obiettivo sempre? e soprattutto ne avete gli "strumenti"? Si perché bisogna anche considerare che il "botto", se lo fai, non è sempre proporzionato alle tue abilità, e forse non si ha ancora il talento per poterlo "evolvere". E quindi, tra le tante cose, mi vien da pensare che un autore che fa "il botto", debba anche avere un certo coraggio, il coraggio di fare delle scelte che non rovinino la "posizione" che si è guadagnato. E secondo me, la scelta più "coraggiosa" che uno possa fare è proprio semplificare il suo segno. Cioè c'è gente che passa una vita alla ricerca della "semplificazione", e non ce la fa. Semplificare, con spontaneità, con naturalezza, correndo sempre il rischio di non esser "capiti". (che è più facile essere letti se si è rigidi e didascalici).

Bastien Vives, che è anche giovanissimo, secondo me ha questo tipo di coraggio, ed è estremamente abile a gestirlo perché chi ha l' "occhio" da addetto ai lavori, non può non dire che Bastien non sappia disegnare! (tra l'altro l'ha dimostrato anche in fumetti come Hollywood Jan). Sotto il suo disegno c'è struttura, c'è senso della narrazione, c'è l'inquadratura, l'impaginazione, il gusto. Se poi, via via, semplifica, ricercando un segno sempre più fresco (ma povero), questo non significa che sia "disonesto" nei confronti di un pubblico che, in ogni caso, continua ad apprezzarlo. Perché, ripeto, secondo me è disonesto solo chi prende una foto e la ricalca.

Da autori abbiamo una responsabilità nei confronti del mercato e del pubblico che è quella di trascinare il medium a livelli sempre nuovi. Questa ricerca, è plausibile pensare porti a commettere errori in misura maggiore rispetto al non compierli adagiandosi sulle nostre certezze "tecniche", è più facile fare "sempre la stessa cosa", piuttosto che correre il rischio di fare una cosa "mai vista"; se poi vi rompe comprare un fumetto che costa 15 euro e che leggete in 15 minuti perché completamente privo di dialoghi, beh non compratelo!!!

Evocazione

2011-10-04T21:50:00.000+02:00

In questo periodo sto preparando 2 progetti tra i più difficili che mi siano capitati (oltre a proseguire il lavoro su DEI 2, ovviamente).

Un progetto lo sto realizzando con uno sceneggiatore-illustratore che stimo in maniera sconsiderata, soprattutto perché è in primo luogo "un essere umano", nell'accezione più meravigliosa del termine (è raro, trovarne di tale fattura e integrità, di questi tempi).

In ogni mio progetto cerco sempre di pormi degli obiettivi di più alto livello, per gusto personale verso la ricerca. In questo progetto raccolgo quel paio di piccoli semini che piantai in "1066" e li risemino per far crescere qualcosa di veramente importante. Cercherò di riscrivere le (mie) regole sulla colorazione digitale, partendo da una "fusione" maggiore con il disegno e cercando di sviluppare ed evolvere un "effetto speciale" che mi sta veramente facendo perdere le nottate (maledetto me). Man mano, vi aggiornerò, ovviamente.

Il secondo progetto lo sto realizzando con qualcuno di cui non posso dire, per ora. Perché è una cosa, visivamente talmente potente (e il socio con cui la sto realizzando, lo stimo anch'egli in una maniera talmente spropositata), e negli intenti talmente "complessa", che devo andare un po' con i piedi di piombo. Se nel primo progetto la ricerca risulta spudoratamente drammatica, in questa storia stiamo cercando, invece, di renderla "accessibile". Nel primo progetto è il lettore che deve sforzarsi ("sacrificarsi") per comprendere l'immagine che gli stiamo proponendo, nel secondo progetto è l'immagine che dovrà trovare una chiave per farsi comprendere dal lettore. Non sarà un discorso di "semplificazione", ma di "metabolizzazione".

In questo progetto illustrerò a "2 mani" con il mio compagno d'avventura, quindi la difficoltà aggiuntiva sarà quella di fondere i nostri due stili in un unico risultato visivo.

In qualche modo, se vi mostro il video qui sotto, vi introduco già ad un certo "mood" (del secondo progetto),(...la sto prendendo lontanissimaaaaaa, ma fra un po' di tempo, quando leggerete la storia che abbiamo preparato, nel più profondo angolo della vostra mente, suoneranno e ruoteranno queste immagini, credo), (guardatelo in HD a tutto schermo!).

2011-09-30T14:23:00.004+02:00

Questa mattina al bar:

Signora 1 (S1): "ehhsì! l'alimentazione è importante! Bisogna saper mangiare bene, e io modestamente mangio bene, signoramia!"

Signora 2 (S2): "oh che brava! e come si fa a mangiare bene? Cosa mangia lei?"

S1: "beh! io mangio POCO ma di TUTTO!"

S2: "ahh! ecco! quindi se ogni tanto mangio un po' di soppressa, che mi piace tanto?"

S1: "la mangio anche io! cosa crede?!...poca, ovviamente, ma ne mangio!"

S2: "ma anche i dolci?...io non riesco a resistere, se ho una scatola di cioccolatini, una via l'altro, me li mangio tutti!"

S1: "beh! sa cosa faccio io? un po' di biscotti, dopo ogni pasto! pochi eh! ma non posso rinunciare al dolcetto! ma l'importante è variare, ascolti me"!

E potrei andare avanti ancora per 2-3 minuti (il tempo del mio caffè).

Ognuno si estrapoli la sua morale, che io la mia me la sono estrapolata già da un po' e non c'entra necessariamente l'alimentazione, che ognuno può farsi gli affari suoi, e professare qualsivoglia regime esistenziale. Riguarda un po' le apparenze e l'ipocrisia, e la pigrizia. Tante parole e pochi fatti, o molti fatti e poche parole, alla fine i risultati si vedranno, sulla nostra pelle.

Ma non rompiamo necessariamente i coglioni a chi mangia vegetariano (lo so, quando qualcuno vi dice: "io sono vegetariano" lo guardate come fosse un appestato e gli dite: "ma la carne fa bene!!! sei matto?"), cazzi loro, e cazzi miei se mangio 400 gr di petto di pollo ogni giorno! D'altronde la mia nutrizionista aveva iniziato con darmi una dieta da 1800 calorie giornaliere e sono dimagrito 6 kg in 2 mesi. E' passata poi ad una dieta di 2400, e anche quelle non bastavano, dimagrivo, e lei stessa mi guardò e mi disse:

"Emanuele!! se dimagrisci altri 2 kg sei nella soglia dell'anoressia!!"

"eh! Cristo di un Dio sto seguendo le tue indicazioni, sai". (<--questa è la risposta che le diedi io).

Per arrivare a darmi una dieta da 3000 calorie giornaliere, dovetti convincerla, facendomi i dovuti esami, che la mia tiroide era apposto. Ora ne mangio, forse, anche di più di calorie, e finalmente sto mettendo su massa. Mangio quasi 3 etti di pasta al giorno e la percentuale di massa grassa diminuisce sempre di più! Incredibile, vero? Beh, no, perché sono i sughi e gli olii il vero nemico! In ogni modo, dicevo, ognuno scelga di fare come meglio crede, che poi i risultati si vedranno, sulla propria pelle.

E' un po' quello che devono aver pensato in casa DICE, quando hanno realizzato il loro tanto annunciato Battlefield 3. In questi giorni milioni di giocatori (tra cui anche io), stanno testando la versione beta, e leggendo le critiche in giro sembra che questo gioco sarà un fallimento.

E' chiaro che non si poteva paragonare la versione PC (quella utilizzata nei tanti trailers che ho postato anche io) alla versione delle ormai limitate consoles, ed è anche vero che io stesso mi aspettavo una grafica più all'avanguardia, ma se andiamo ad analizzare questo videogioco in profondità ci accorgiamo, almeno dal mio punto di vista, che siamo di fronte davvero ad un prodotto che segnerà il futuro videoludico dei prossimi anni.

In Battlefield c'è la luce. E ve l'ho sempre detto. C'è l'aria, c'è la profondità. E tutte queste cose, il nuovo motore grafico Frostbite 2.0, le esalta all'ennesima potenza. Non so nemmeno come descrivere la sensazione di essere sfiorati dal missile sparato da un Rpg alle nostre spalle, o vedercelo arrivare addosso. Esplorare l'immensa mappa in cui si svolge la battaglia è impresa ardua (anche perchè ci vuole pochissimo ad essere uccisi), Parigi è Parigi, ed è Parigi anche nell'arredamento interno, pur minimalissimo, degli appartamenti al primo, secondo, terzo piano, dei palazzi in cui si può entrare. La luce entra dai buchi sui muri, e si vede grazie al pulviscolo atmosferico. Quando entrate in metropolitana, dallo squarcio sulla pavimentazione del parco, la sabbia del terreno vi cade addosso dalle vibrazioni delle esplosioni, e mentre correte nel tunnel tra un vagone distrutto e tubi che emettono gas vedete, in lontananza, le luci degli spari del conflitto, e sentito i suoni, che mio dio, l'AUDIO in Battlefield 3 vi gela il sangue. Solo, appoggiato al muro della metro, al buio, guardando verso destra sono stato accecato da una luce che veniva verso di me. Solo da pochi metri ho capito che era un mio compagno che mi si avvicinava con il suo fucile con torcia elettrica. Ho guardato davanti a me e sono stato abbagliato da una luce rossa sugli occhi. Spam! Morto!, era un cecchino.
Indescrivibile.

E del nuovo disco dei Dream? vogliamo parlarne?
La prossima volta.

Ps: intanto continuo a guardarmi i documentari della BBC, e osservo cosa succede quando un certo tipo di fungo, l' Ophiocordyceps, trasforma in "zombie", le formiche o altri insetti (foto all'inizio del post!)

Camicia gialla o no? (parlare di tecnica, facendo "finta di niente").

2011-09-28T15:05:00.000+02:00

Mi scuso per l'astinenza di questi giorni dal blog, ma come accennavo nel post precedente, ho avuto dei piccoli problemi di salute.

In questi giorni, tra le tante cose successe, ho letto un interessante articolo scritto da Davide Occhicone, su LoSpazioBianco.it, riguardante la colorazione degli albi Bonelli (R.i.p).

Senza addentrarmi troppo nei particolari di quelle che potrebbero essere, o meno, le "critiche" alle scelte editoriali (cromatiche) dell'editore in questione (è difficile parlarne distaccati, ma sto cercando di focalizzare l'attenzione sui discorsi più tecnici, che scrivere di altro, pubblicamente, sul blog, non mi piace), vorrei esprimere il mio parere a riguardo, perché da anni ormai studio il colore e ciò che esso significa nella sua declinazione narrativa, ma soprattutto perché ho provato con mano cosa significa colorare certi fumetti bonelliani (Tex, Dyd e Dampyr).

Il punto della questione lo possiamo riassumere attraverso le parole del titolo di questo post: "Camicia gialla o no?", Tex, di notte, è giusto che sia colorato con la camicia gialla, pur sapendo che le realistiche atmosfere notturne non giustificherebbero la verosimiglianza di questa scelta? (se avete letto l'articolo a cui faccio riferimento capite meglio il succo del discorso).

Dicevo, mi sono già ritrovato a colorare degli albi Bonelli e devo dire che la risposta non è poi così scontata o così semplice da dare. Proverò quindi a rispondere pubblicando una mia risposta ad un botta-risposta avuto proprio con Davide, via mail:

[...] posso confermare che, in effetti, se Dylan non ha la maglietta rossa, o Tex non ha la maglietta gialla, perdono il loro "charme", sono meno "incisivi", meno "potenti", tanto che mi vien da immaginare che, se una storia di Tex fosse colorata "a regola d'arte", l'albo non riuscirebbe a mantenere il suo "appeal" di "esclusività" nei confronti delle centinaia di altre uscite a fumetti, a colori. Tex non sarebbe più Tex, diverrebbe "un fumetto qualsiasi".

L'altro problema è che, evidentemente, anche la colorazione "tipografica" usata nelle colorazioni di quegli albi, non va bene, ma non abbassa la qualità dell'albo, lo decontestualizza rispetto al mercato odierno, e ciò diventa un "peccato filosofico".

Allora dove sta la soluzione? perché soluzione bisognerà che ci sia!
Colorare o non colorare Tex?
Il problema a mio avviso non sta nei colori, ma come viene disegnato l'albo. La soluzione sta nel disegno. Non è, quindi, il colore che, totalmente, deve piegarsi al personaggio o deve trascinarlo verso "nuove dimensioni".

In questo caso, come mai in nessun altro, secondo me vale la frase: "la verità sta nel mezzo".
Non posso prescindere dalla camicia gialla, posso girarci attorno, ma non posso completamente snaturarla. Però posso elevare al massimo la creazione delle atmosfere. Dove non può arrivare il colore, quindi in quegli elementi "cardine" della serie (camicia appunto), dovrà arrivare uno "svecchiamento" stilistico del disegno. Basta guardare gli ultimi albi di Blueberry ("Dust" per esempio), rispetto ai vari "Arizona Love" ecc.. per capire quanto il colore si sia addirittura "semplificato", rispetto le colorazioni a mano, ma anche il disegno si è ripulito, e il risultato è la modernità dell'albo.
Infatti, per colorare bene un Tex bisogna semplificare il colore, e scegliere i colori giusti. Ma il disegno deve ripulirsi di quei codici ormai "vecchi" nei confronti del mercato.

Tutti i disegnatori di Tex, Dylan Dog ecc sono dei maestri assoluti, ma si vede che nelle tavole ognuno di loro deve "rispettare" il "rispetto" per il personaggio (a mio modestissimo parere). In qualche modo anche i disegnatori, nel disegno, tengono la camicia gialla di notte.

Osservare creature meravigliose

2011-09-24T18:00:00.002+02:00

In questi giorni sono rimasto un po' bloccato a casa, per via di alcuni problemini di salute. Situazione migliore non ci può essere per fare una bella scorpacciata di documentari e scoprire l'esistenza di animali di cui non conoscevo l'esistenza.

Vi presento il Rhinopithecus roxellana (Rinopiteco Dorato).

Da rimanere a bocca aperta, dalla bellezza dei colori di questi animaletti!

1066 IN ITALIANO!

2011-09-16T10:29:00.000+02:00

Secondo quanto riportato sul sito Mangaforever, tra le novità di Comma 22 Edizioni, per i mesi di ottobre e novembre 2011, c'è anche il mio tanto caro 1066!

La cosa buffa è che nessuno mi ha detto un cazzo, cioè, io apprendo queste cose leggendole dai forum, mah!

L'ho ritrovata!!!

2011-09-16T09:04:00.000+02:00

Pensavo di aver perso le foto, invece le ho ritrovate in una cartella nascosta del cellulare. Signore e Signori, ecco a voi la splendida tappezzeria dei seggiolini della metro di Berlino!

La colorazione più difficile (pt. 3)

2011-09-15T13:33:00.000+02:00

Tra i commenti sul post di ieri, Jac mi ha fatto una domanda molto interessante:

"Ma davvero la reputi la colorazione più difficile che hai fatto?"

Come si misura la difficoltà di una colorazione?
Per rispondere subito alla domanda di Jac, posso dire che si, questa, assieme ad una tavola di 100 anime, è la colorazione più difficile che ho realizzato.

Ecco. Queste 2.

La difficoltà nell'affrontare queste colorazione è sostanzialmente diversa. Quindi, come si misura la difficoltà di una colorazione?

Nella prima immagine, disegnata da Cardinale, la difficoltà stava nel riuscire a pensare ad una colorazione che non rischiasse di deturpare la leggibilità del disegno ma, anzi, di aiutare a distinguere bene i piani di profondità e accompagnare l'occhio del lettore a vedere, con ordine, tutti gli elementi della scena, elementi che bisognava percepire come tanti "singoli" ma al contempo come un unico "tutt'uno".

In più, la complessità del disegno, con la presenza di tutti quei dettagli, mi obbligava ad un "piano d'attacco" molto strutturato anche per riuscire a gestire il file in termini di potenza del computer con il quale ho colorato l'immagine. Ci si mette un istante a ritrovarsi con centinaia e centinaia di livelli.

La quantità di dettagli nel disegno, inoltre, rischiava di non dar spazio ad una lavorazione cromatica funzionale e, quindi, la colorazione avrebbe potuto anche sminuire di molto il lavoro certosino fatto dal disegnatore.

Nella seconda immagine, disegnata da Buscaglia la difficoltà, invece, era riuscire a visualizzare e rendere l'atmosfera metropolitana di Milano. Anche in questo caso la tridimensionalità del disegno è evidente e strutturale, il colore doveva appoggiarvisi sopra, senza rischiare di incasinarne la leggibilità, ma evidenziando la profondità dei piani che avrebbero creato l' "aria" dell'ambiente.

Le due tavole, a livello di disegno, sono una l'opposta dell'altra, ma entrambe sono realizzate da due maestri che sanno costruire alla perfezione uno "spazio tridimensionale"

Da una parte la ricchezza di dettagli doveva essere assecondata da una colorazione concentrata a creare leggibilità secondo una logica di "piani di profondità", sfruttando le svariate fonti di luce presenti nella scena (avete mai letto il libro di Burne Hogart sul bianco e nero?), dall'altra la libertà lasciata dal disegno al colore, necessitava di un lavoro solido di sostegno tridimensionale in funzione, sempre, della luce e dell'atmosfera.

Insomma, l'obiettivo è, come sempre, comune: tridimensionalità e leggibilità, solo che il punto di partenza era differente e contrario.

Sicuramente le due tavole più difficili (senza contare quelle che sto facendo per un progetto con uno sceneggiatore che stimo all'infinito, ma di cui vi parlerò a tempo debito).

La colorazione più difficile (pt. 2)

2011-09-14T11:35:00.000+02:00

...e questo, è quello che ne uscì.

Disegno: Roberto Cardinale . Colori: Emanuele Tenderini

La colorazione più difficile (pt. 1)

2011-09-14T09:35:00.000+02:00

Ad un certo punto mi telefonò Roberto Cardinale e mi chiese di colorare un suo disegno.

Disegno: Roberto Cardinale

Questioni di gusto (pillole di osservazione)

2011-09-13T15:39:00.001+02:00

Tempo fa, con Jack, affrontai un discorso legato alle "scelte di gusto" che influenzano la realizzazione delle mie/nostre colorazioni. Discutevamo del fatto che il talento personale di un colorista non si basava necessariamente sulla tecnica di realizzazione delle sue opere, quanto sul suo gusto nell'osservare, documentarsi e riprodurre su carta il suo "bagaglio visivo".

Il gusto, quindi, nello scegliere quali immagini guardare, come guardarle e quali informazioni prendere da esse e il gusto, infine, nello scegliere i colori più adatti a riversare questi input sul lavoro definitivo.

(Il gusto, secondo me, comprende anche l' "intuizione" di osservare qualcosa al momento giusto, come un "sesto senso" che però è un sesto senso un po' "furbo", perché se fai questo mestiere non è che hai le intuizioni una volta ogni tanto...al lavoro ci pensi H24, e ogni cosa che osservi la filtri con l'occhio di chi sta pensando di realizzare delle tavole con le cose che sta guardando (che vita di merda!)).

Tutto il discorso che abbiamo affrontato, ho pensato a posteriori, l'abbiamo sviluppato partendo dal presupposto che stessimo parlando del gusto nella "buona" accezione del termine, e la cosa un po' mi turbava (ma ci ho pensato sempre a priori), per svariati motivi, tra cui:

- non ho mai creduto di aver "buon gusto" per le cose

- non ci avevo mai, realmente, pensato.

In due occasioni ho avuto un lampo di consapevolezza (1 per ogni occasione, quindi 2 lampi) riguardo il mio lavoro, che mi ha aiutato a comprendere meglio il discorso che avevo affrontato settimane prima con Jack.

La prima occasione di intuizione, l'ho avuta quando ho colorato la prima tavola del secondo numero di Dei.

Con Jack avevamo già parlato di questo mio fumetto, e gli ho sempre sostenuto che Dei fosse un fumetto "privo" di gusto, ma intriso di tecnica, poiché ero costretto a farlo molto velocemente (124 tavole in nemmeno 10 mesi), e questa "rapidità d'esecuzione" non mi dava il tempo di soffermarmi a scegliere le cose "con gusto", appunto.

Mentre coloravo la prima tavola, mi sono reso conto che era da 10 minuti che cercavo di trovare il colore giusto da accostare agli altri già stesi; Jack aveva, ancora una volta, ragione: in Dei la tecnica è il "workflow" di base, il metodo che mi permette di produrre tavole, ma il "quid" sta, effettivamente, nel gusto di accostare certi colori per arrivare ad un risultato veloce, corretto e, soprattutto d'impatto.

La seconda occasione l'ho avuta a Berlino, dov'ero in compagnia di Jack stesso, testimone con me di un fenomeno alquanto allucinante: la tappezzeria dei seggiolini della metro.

Chi è stato a Berlino sa di cosa sto parlando, sfortunatamente ho perduto le foto che avevo fatto, ho trovato qualcosa in internet ma non è esattamente lo stesso patchwork che abbiamo visto noi. In ogni caso, i seggiolini della metro di Berlino sono veramente vomitevoli, eppure, li per li, effettivamente ho realizzato che se avessi dovuto realizzare un fumetto ambientato a Berlino e avessi dovuto raccontare di un personaggio che prende la metro, di sicuro la mia prima e unica preoccupazione sarebbe stata quella di far ruotare tutta l'atmosfera attorno a quella schifosissima tappezzeria.

Fino ad un certo punto, quindi, credevo che parlare di "gusto" significasse parlare di "buon gusto". Ma il buon gusto, ho capito, sta anche nell'osservare e rappresentare il "cattivo gusto". In fin dei conti come disegnatori e narratori di storie, ci scontriamo sempre con la voglia di rappresentare, in qualche modo, la realtà. La realtà non è "bella". La realtà è casuale. A mio modo di vedere è nelle cose brutte che si trova la vera potenza visiva, sfruttabile nel nostro lavoro. In fin dei conti è con questo modo di vedere, ovvero osservando "diversamente" la realtà, cercando le caratteristiche "terra-terra", e non le "idealizzazioni visive", che anni fa realizzai 100 anime.

(ps: la tappezzeria che abbiamo visto noi era con questi colori, su questo sfondo, ma con disegni in stile "mimetico" a trama piccolissima)

Battlefield 3 - nuovo trailer!

2011-09-09T17:42:00.002+02:00

Lui ci prova anche...

2011-09-09T14:38:00.000+02:00

...a tornare in vita, si sforza, vuole "uscire"...ma noi non glielo permetteremo!

segnalazione di: Susanna Monti Nia

2

2011-09-08T14:04:00.000+02:00

2 tavole di Dei 2! in full color, come intitola anche Alex, nel suo blog!

Gli obiettivi che cerco di raggiungere in questo numero di Dei sono, come già accennavo in un post di tempo fa, molteplici. Di sicuro, rispetto al primo, c'è la voglia e la consapevolezza di voler sperimentare di più in termini "narrativi". Il primo numero di Dei, paradossalmente, era molto "classico" come storytelling, in questo numero voglio cogliere l'occasione per fondere di più lo stile di disegno con l'impaginazione della pagina e i ritmi della storia.

Da un punto di vista dello stile del disegno Dei è sempre stato un progetto in continua evoluzione. Già nel primo numero, all'interno delle 124 pagine, si poteva osservare un cambiamento progressivo del modo di disegnare (soprattutto i personaggi), che non è da "confondersi" con un'evoluzione naturale e umana della "mano del disegnatore" che prende dimestichezza, via via, con il segno che sta utilizzando, c'era proprio la volontà di cambiare la "fisionomia" dei personaggi, di volta in volta, per adattarla alle varie situazioni narrative. Quindi si partiva con uno stile più "caricaturale", per iniziare la storia "pian pianino", per arrivare ad una sintesi più "manga" verso il finale, dove il ritmo concitato degli eventi avevano bisogno di maggior velocità anche nell' "anatomia" dei characters.

Anche in questo caso sto partendo adattando il disegno ai fatti raccontati. E' bello sottolineare come, soprattutto nella tavola 25 (la seconda, delle due) in realtà solo il personaggio di Hercules sia disegnato e ripassato a matita, tutto il resto è solo computer (e si vede in effetti).

In questo numero sto, ancora una volta, cercando di alternare costruzioni di ambiente molto tridimensionali, ad altri invece molto piatti e grafici, tutti rimandi ai cartoni e ai videogiochi che mi hanno influenzato in questi anni.

Questo numero dovrò consegnarlo entro Febbraio 2012 e uscirà, credo, un paio di mesi dopo in Francia. In Italia invece? ..ehm!, BOH!

E' probabile che nei prossimi giorni pubblicherò un tutorial su come realizzare una tavola di Dei!

Dicevo ieri...

2011-09-06T14:20:00.001+02:00

...che saremmo "ripartiti" dall'osservazione e un po' "mentivo", ma solo al 50%.

In effetti non mi ricordavo che dovevo ancora mostrarvi questo splendido esempio di "apprendimento tecnico":

Queste due tavole sono state realizzate da mio fratello Andrea Riccadonna, a distanza di diversi anni l'una dall'altra. Nel mezzo, un percorso di apprendimento tecnico di un certo rilievo.

A inizio post dicevo, "mentivo al 50%", perché in effetti non stiamo parlando di osservazione, nell'accezione del colore, ma dobbiamo necessariamente sforzarci di osservare queste due versioni della stessa scena, per capire esattamente cosa significa "imparare" a disegnare.

Qual'è, a mio avviso, la differenza sostanziale tra questi due disegni? La tridimensionalità. Guardate, per esempio, il viso della prima vignetta in alto a sinistra, e confrontatelo con la sua versione più recente. La conoscenza dell'anatomia porta ad un risultato più tridimensionale e quindi più bello, più "corretto", più giusto".

Il senso della narrazione ne viene raffinato di conseguenza.

In questo caso, quindi, la conoscenza "scientifica" dell'anatomia porta a migliorare la tridimensionalità dei personaggi, la morbidezza del segno a matita, la scelta delle inquadrature e quindi la creazione dell' "atmosfera" narrativa.

E' raro poter osservare due versioni cronologicamente distanti della stessa tavola, approfittiamone tutti e ringraziamo il maestro Riccadonna per aver realizzato un così interessante accostamento.

[EDIT]

Davide "O", ci rimbalza sui commenti a questo post, una nota pubblicata sul Facebook del Maestro Bruno Brindisi (sempre sia lodato):

PUNTI DA TENER PRESENTI

Di Alex Toth
Come io cerco di fare! (E spesso fallisco, potrei aggiungere!)

• Elimina il superfluo, tutto ciò che non è necessario. Sii sfaticato!

• Controlla e correggi il tuo lavoro, in ogni fase. Preservalo!

• Concentrati sui rimanenti (e veramente importanti) elementi dell'immagine.

• Enfatizza ciò che è importante in una scena. Risparmia disegno!

• Isola gli elementi chiave, come si fa attraverso un mirino.

• Usa primi piani e dettagli solo quando è necessario: sui volti per le espressioni, e sugli oggetti più piccoli, difficili da distinguere in altri modi.

• Per impostare una scena, un luogo,un'ambientazione, ecc, usa un campo lungo, stabilisci un'angolazione (dall'alto / dal basso, ecc) - ma ancora una volta, semplicemente!

• Poi, piani ravvicinati, più o meno stretti a seconda dell'importanza (panoramica / campo / controcampo / totale / primo piano / primissimo piano).

• Stabilisci la fonte di luce, se necessario, per dare atmosfera, per i neri e le ombre proprie e portate su figure, oggetti e pareti, piazzale il più possibile correttamente.

• Elimina questo lavoro di luce ed ombra nelle altre inquadrature.

• Semplifica, semplifica, semplifica tutto!

• Ricorda, alcune vignette saranno e dovranno essere pedestri, insignificanti, e insulse, perché sono solo "ponti" tra le scene chiave del racconto. Come in ogni forma narrativa, cinema, tv, libri, giochi, musica, opera, pittura, ecc, non si può stupire con ogni immagine. Ricorda, è questo che dà ritmo ad una storia, come una punteggiatura visiva, come i luoghi di riparo da una tempesta! USALI! Senza paura!

• Alcuni di questi "ricoveri" o "pause" possono essere resi graficamente interessanti attraverso scene ben fatte - se la storia permette! Non stiracchiare la logica!

• Imparando a eliminare gli oggetti inutili, figure e sfondi, ecc, è possibile concentrarsi su ciò che è rimasto da disegnare nell'inquadratura, ma bisogna disegnarlo il meglio possibile per "reggere" la scena!

• In altre parole: la tavola è tutta una questione di elementi essenziali, ma si deve disegnare alla perfezione ciò che è rimasto!

• Tutti questi consigli si basano sulla critica di Roy Crane al mio lavoro - ed è assolutamente corretta, su tutti i punti!

• Nelle strisce di Wash Tubbs e Captain Easy e in Buz Sawyer, sulla tavola domenicale di Roscoe Sweeny, il suo lavoro di cinquanta e passa anni dimostra la sua validità! Nel suo lavoro, come in nessun altro dei suoi contemporanei, troverete uno straordinario equilibrio nel suo senso dello spazio all'interno di una vignetta, una striscia, o una pagina! La sua semplicità ci mostra come utilizzare al meglio le cose all'interno di un'inquadratura, per creare tensione, azione, o momenti di riposo ... in modo chiarissimo!

• Ha sempre evitato dettagli che creassero confusione!

• Per citare qualcosa di appena letto: per aggiungere alla verità devi solo sottrarre da essa (non è straordinario?)!

• Rendi al meglio oggetti, macchine, ambienti, arredi, ecc .... Per aggiungere realismo!

• Come Sickles ha scritto: "Capite come è fatta una cosa e non avrete problemi a disegnarla!"

• Soffermati a pensare di più - su cosa disegnare e cosa NO, e come farlo - e faticherai MENO!

• Pianifica in anticipo, pensa prima di fare ... così, risparmierai lavoro e tempo!

• Ma - qualunque cosa tu faccia, falla bene!

• Racconta la storia nel miglior modo possibile! Fatti trascinare da quella tempesta!

• Sii onesto con te stesso. Dai tutto quello che hai! Valorizzalo!

• Ispirati a film, fotografie, dipinti, ecc, per la composizione! Per le inquadrature, per l'eliminazione di cose non essenziali, per nuovi stimoli, per stupire, economizzare, avere un impatto più forte e diretto. Ma anche per la bellezza e la finezza - la tensione, la suspense, l'azione, l'umorismo, la luce e il buio, il bilanciamento, la linea contrapposta ai neri, e così via. UTILIZZA TUTTO!

• Analizza tutto ciò che vedi - sii critico. In modo positivo!

• Guarda - osserva - ricorda! Costruisci il tuo file di memoria!

• Buona fortuna -

Best - Alex

Che è successo e cosa succederà!

2011-09-05T15:22:00.001+02:00

Quest'ultimo mese di Agosto mi ha visto aggiornare il blog un po' "a singhiozzo", per svariati motivi, tra i quali il "tour de france" in giro per Festivals di BD, e l'umana consapevolezza che d'estate è un po' difficile scrivere e leggere di "lezioni di colore", quando metà della gente è in vacanza, e la restante metà è in preda all'agonia del caldo.

Ma oggi, 5 settembre, l' "anno lavorativo" riparte, (è il compleanno di Jack, tra l'altro, quindi facciamogli tutti assieme i nostri migliori auguri!!!) ed è arrivata l'ora di rimboccarsi le maniche e continuare il nostro discorso sul colore, sui fumetti, sui videogiochi, e sugli abissi.

Cosa abbiamo fatto finora, e di cosa parleremo quest'anno? bah, improvviseremo, come al solito.

Durante uno degli ultimi festivals francesi a cui ho partecipato, per esempio, mi è capitata l'occasione di parlare con miei amici professionisti di un argomento piuttosto interessante:

Ma Bastien Vivès ci fa o ci è?

Io sono, nonostante tutto, ancora convinto che il giovanotto ci sia, eccome, per altri miei colleghi ci farebbe e basta, ma a prescindere da questo, non sarebbe anche giusto arrivati ad un certo punto prendersi la libertà di "farci" un po'?.

Il succo della questione che, tranquilli, andremo ad approfondire nel corso dei prossimi mesi è: la nostra professione è abbastanza difficile, soprattutto per le condizioni "terminali" del mercato (italiano e non), i fumetti stanno vivendo un periodo di transizione che non si sa dove li porterà, non è un sacrosanto diritto di ognuno di noi, se abbiamo la fortuna di "far successo", di poter cavalcare, un po' "furbamente" ma onestamente, l'onda del successo? Il disegno dev'essere sempre vissuto come un atavico sacrificio, non può anche essere lo strumento spontaneo per dialogare in semplicità con il pubblico, sfruttando i meccanismi che già sappiamo funzionare?

Sto divagando e approfondendo troppo non era mia intenzione, in questo post, voler affrontare subito il problema perché si intreccia con tutto ciò che studieremo nelle prossime settimane, tra cui ci sarà anche il rapporto con gli editori e quali sono i modi e i termini per presentare loro un nostro progetto (regole che, badate bene, non sono mai esistite e mai esisteranno, o che comunque sono sempre in continuo cambiamento).

Per quanto riguarda il colore abbiamo capito che:

- tutto scaturisce dalla luce, la Fonte di Luce deve guidarci nella nostra scelta cromatica, a tutti i livelli (sia che vogliamo realizzare un'atmosfera realistica, che inventarci degli accostamenti originali)

- la documentazione e l'osservazione sono i nostri due strumenti principali, per imparare a conoscere il colore, e imparare a piegarlo alle nostre esigenze

- la colorazione, come il disegno, si sviluppa attraverso degli steps di "costruzione" che ci guidano nel raggiungimento del nostro obiettivo-risultato. Nello specifico, parlando di colorazione, abbiamo lo step delle tinte piatte (diurne o notturne), le ombreggiature (lo studio delle volumetrie, che renderà credibile la nostra colorazione) e i cosiddetti "effetti speciali" (sbrilluccichii, lucette e cazzate varie).

Dopo aver pubblicato un paio di semplici tutorial, aver spiegato come affronto tecnicamente un certo tipo di illustrazione (/colorazione), e avervi dato anche un esercizio da realizzare, direi che sarà il caso, nelle prossime settimane, di fare un paio di passi indietro, e ricominciare, in maniera più approfondita, dal primo step: l'osservazione.

La teoria del colore e i fenomeni atmosferici li ho spiegati, in linea teorica vi ho spiegato tutto ciò che serve per capire e usare il colore, ora non bisogna far altro che metabolizzare questi discorsi con la pratica, partendo dall'osservazione, appunto e dall'analisi di immagini di riferimento. Un po' la stessa cosa che abbiamo fatto con la foto della vetrina, ma su un piano più "tecnico", meno "divulgativo". :)

Per quanto riguarda i videogiochi, aspettiamo l'uscita dei nuovi BATTLEFIELD3, MW3, WRC 2, FORZA MOTOSPORT 4, JOURNEY ecc. per commentarli assieme da un punto di vista cromatico-atmoferico.

Insomma, di carne al fuoco ce n'è parecchia! (...quest'anno vedo se riesco anche a buttar tutto su carta e a pubblicare un libro di colore!...ma non vi prometto nulla, che i progetti da realizzare sono veramente tantissimi!!!)

Bello spezzare i periodi, con l'utilizzo di queste sexy-bamboline vero?

Ultimo...

2011-09-01T10:41:00.000+02:00

... resoconto fotografico dei miei "tours de france", tra festivals e fumetti. Questa volta ero a Conches, piccolo borghetto medievale normanno, in compagnia, per fortuna, di altri simpatici autori italiani tra cui Daniele Caluri, Nora Moretti, Paolo Deplano, Nicola Saviori e Luca Malisan.

Da questa settimana ricominceremo a "far sul serio", parlando di fumetti, colorazione, videogiochi e tutorials vari!

E questo week end?

2011-08-25T14:57:00.000+02:00

Ovviamente altro festival francese!!
Questa volta a Conches, assieme ad alcuni altri colleghi Italiani!!

Il posto potrebbe essere davvero carino!

Dives

2011-08-23T09:07:00.000+02:00

Dives sur la mer è sicuramente la città più bella tra quelle che ho visitato in Normandia. Sarà che le città di mare hanno sempre un fascino particolare, in questo caso caricato del fatto che le coste che ho visitato sono quelle da cui è partito, per la sua grande conquista anglosassone, il mio caro, buon Guglielmo il Conquistatore.

Per questo motivo (Dives la città da cui è partito Guglielmo alla conquista dell'Inghilterra) tutto, a Dives, si chiama "Guglielmo" o "Il Conquistatore" o "Hastings" ecc.. Esempio: "Hotel Guglielmo", "Via Hastings", "Pompe Funebri Il Conquistatore" (non sto scherzando), e così via.

Questa volta sono stato invitato da una libreria in occasione di un festival medievale che si teneva in quei giorni nella città. Come sempre la vendita del libro è andata benissimo.

Il giorno prima del mio arrivo in Normandia già tutte le copie erano state vendute, quindi non ho fatto altro che disegnare dedicaces per persone che si erano già procurate il fumetto giorni prima. In più, vista la forte richiesta per la mia BD, ho dovuto dedicare libri ordinati ma non ancora arrivati (le dediche le ho disegnate su dei fogli bianchi che poi verranno allegati al libro, una volta consegnato dal corriere).

Sono stati 2, questa volta, i momenti di piacevole orgoglio per il sottoscritto:

- una coppia che aveva comprato il mio libro alla Fnac di Parigi, mesi prima, è venuta a farsi fare la dedica sottolineandomi che per loro, quel momento (della dedica), è stato sicuramente uno dei "momenti importanti" della loro vita.

- nel marasma generale di vendite, dediche, discorsi su 1066, ad un certo punto è arrivato un vecchietto ultra-ottantenne, che mi ha consegnato una copia del primo DEI, chiedendomi in dedica un disegno di Prometeo (!!!), e dicendomi testualmente: "...Se si riesce ad entrare nel meccanismo della storia, e se si riescono a capire le intenzioni del disegnatore, DEI è un fumetto formidabile".

E da domani...

2011-08-18T21:02:00.001+02:00

Sarò a Dive sur la Mer! Sempre in Normandia, sempre invitato a promuovere il mio 1066!

Ormai dovrei aver imparato la lezione: in Normandia, ad agosto, è inverno! Nonostante qui facciano 40 gradi, devo assolutamente convincermi che li sarà freddo!

Poi, la prossima settimana, un'altra tappa a Conches e questo "tour francese" si prenderà una pausa (...forse!).

23 immagini...

2011-08-16T19:47:00.000+02:00

...valgono più di mille parole!

I miei fumetti venduti al festival di Countances...

...che si sviluppava dentro questa chiesa sconsacrata! Tutti i fumetti sono andati esauriti!

La Normandia, con le sue famose nuvole!

L'aeroporto di Paris CdG.

Le famose nuvole normanne mi hanno raggiunto all'aeroporto, per salutarmi prima della partenza per Venezia.

Atterraggio a Venezia.

A Berlino adorano Bud Spencer!

La gigantesca antenna Fernsehturm, seconda in altezza solo dopo quella di Mosca.

Sempre nella zona di AlexanderPlatz...

Questo deficiente si butta del ketchup sulla fronte!

Installazione piuttosto conosciuta!

eh...ci vorrei andare a dir la verità.

Il vero motivo per cui sono andato a Berlino! Salutare i miei amati fenicotteri rosa!!!

Meravigliosi.

Buffo.

Meravigliosi uovi di fenicotteri.

Il cattivo Marabù!

Ancora lui. Ti odio.

Altra mia adorata passione.

Questo tipo proprio non ce la faceva a starsene nel suo recinto.

Laboratorio di esperimenti...

...al museo di Storia Naturale.

Stamattina ero qua. Questa sera sono a Venezia. Veramente strano.

Nu(r)ant

2011-08-09T15:57:00.001+02:00

Appena tornato da Countances (il festival è andato benissimo, ma farò un resoconto più avanti), e nell'attesa di ripartire fra poche ore per Berlino, vi parlo dell'uscita di una rivista dell'amico Sergio Caruso.

La rivista si chiama Nu(r)ant, e ve l'avevo, appunto, già presentata.

Per questo numero, il terzo, sfogliabile e scaricabile gratuitamente ho realizzato una piccola serie di 3 illustrazioni, nelle quali ho potuto finalmente raccontare dei miei amatissimi fenicotteri!

In questa mini-sequenza ho narrato dello "scambio" di colori, tra il fenicottero e il lago Natron. Come vi avevo già detto i fenicotteri, dal piumaggio bianco, mangiando le alghe rosse del lago ne prendono il colore. Sono completamente rapito da questa cosa, e ritornerà presto in altre mie storie.

Nel frattempo seguite la rivista dell'amico Sergio, perché ci sono un sacco di bravissimi illustratori!!!

Agosto 2011

2011-08-04T12:33:00.001+02:00

Sarà un mese di fuoco per me.

Impegnato praticamente ogni week end in qualche festivals francese di BD! Andata e ritorno Venezia-Francia con, in mezzo, una piacevolissima e desideratissima "pausa"a Berlino.

Comincio questo week end, con il festival a COUNTANCES!

Vabbè...

2011-08-03T14:06:00.003+02:00

....questa specie proprio non me l'aspettavo!!!!! (tramite: Alessandra Fusi)

Lo Jerboa, è un roditore comune in Africa e Asia.

E grazie a Luca Giorgi, per questa segnalazione:

Dall'Australia...

2011-08-03T09:50:00.001+02:00

...arriva una nuova tecnologia, non utilizzabile ovviamente nelle console attuali, che rivoluzionerà completamente il concetto di computer grafica, passando dagli odierni "poligoni", ai futuri "atomi", con un sistema di rendering centomila volte superiore agli attuali sistemi.

Nel video vedete alcuni test (realizzati 1 anno fa) eseguiti nella ricostruzione di un ambiente 3d. La resa, che a detta degli sviluppatori è ancora lontana dalla completa definizione, è SPA-VEN-TO-SA!

Trailers and Replays

2011-08-02T21:02:00.000+02:00

Non amo moltissimo il franchise "Need for speed", a parte Carbon e Undercover, ma trovo che i trailers di questo videogiochetto siano tra i migliori in assoluto. Ecco quello per la "limited edition".

E nel frattempo ho imparato a postare i miei replay di Dirt 3 su Youtube. Ecco una partenza pulita, nel rally di Finlandia. Credo proprio che vi tedierò non poco con questi replays! :)))

Professione: Fumettisti

2011-08-02T14:42:00.001+02:00

Un lettore del blog, nonché lettore della mia bacheca in FB, nonché allievo di un mio corso di colorazione e forte sostenitore del mio lavoro, mi chiede di "spiegare" come si può affrontare il duro percorso che porta a diventare dei professionisti del fumetto.

Ohibò, forse la sua domanda era posta in maniera ancora più ampia, tuttavia la risposta che proverò a scrivere in questo post partirà da questa richiesta solo come spunto iniziale e non so ancora a quali riflessioni porterà.

Quando un possibile futuro mio allievo mi dice "non so che fare, se intraprendere questo percorso di studi, per sperare di diventare fumettista, oppure trovarmi un altro lavoro", secondo me ha già perso in partenza (o ha già vinto, a seconda dei punti di vista).

Il fatto è che, ad un certo punto, non ti viene nemmeno da chiederti cosa fare. Questa professione è, quasi, uno "stile di vita", è talmente dentro di te che non dovresti nemmeno vagliare la possibilità di "non volerlo affrontare". E se non te ne stai rendendo conto, significa che forse non hai la passione sufficiente per affrontare questo percorso con serietà.

Perché tutto, ovviamente, parte dalla passione, e la devi avere, ed è una cosa "inconscia", "selvaggia" e "spontanea", nessun ragionamento in merito all'emozione di poter raccontare storie appoggiando una matita sul foglio.

Ti stai chiedendo se ne vale davvero la pena? Fai altro, davvero, perché non avrai la forza e la determinazione di affrontare davvero le difficoltà vere di questo lavoro.

Da qui in poi, invece, ahimè, ci sono un sacco di altre "sovrastrutture" che, in effetti, determinano il tuo fallimento o meno, a prescindere dalla tua energia.

In primis, ovviamente, i soldi. L'affitto, le bollette, le spese.

Credi in te stesso, hai passione, e sei conscio delle tue possibilità? allora questa sfida ti emozionerà, non sto scherzando. Il "dimostrare" qualcosa a qualcuno (quel qualcuno, principalmente, sei te stesso), lottando contro la necessità di guadagnare mentre parli alla gente. Difficilissimo, ed emozionante.

Ma sei davvero bravo?

Penso che il vero problema di questo lavoro, e del mercato che lo regola, sia che effettivamente è l'unica professione dove tutti hanno senso di esserci e di operare. Il gioco al ribasso, anche economico, è possibile perché a definire i margini economici del mercato non sono i più bravi, ma i più scarsi. E in altri contesti lavorativi gli "scarsi" non ci entrano. Qui da noi dettano, molto spesso, le regole.

Non sto parlando dei "pessimi editori", sto parlando dei "pessimi disegnatori". Persone che non si rendono conto di non saper disegnare, ma che si credono degli ottimi disegnatori, e lo fanno credere agli altri.

E' un campo minato questo discorso, ma prendendo l'esempio classico del "idraulico": è come se voi aveste il vostro cesso pieno di cacca, e non riuscite a tirare l'acqua perché il bottone è rotto. Chiamate l'idraulico, questo arriva, vi spacca i muri attorno al cesso, vi gira il sifone, vi impiastriccia le piastrelle con la vostra stessa cacca, poi vi da un secchio pieno d'acqua e vi dice di utilizzare quello come sciacquone. Siccome il lavoro ve lo ha fatto gratis, voi siete contenti.
Credo sia esattamente così, si.

E per ora mi fermo qua, magari aspettando qualche vostra risposta, qualche vostro spunto.

EDIT:

Bellissima risposta/completamento di Cosimo Lorenzo Pancini (l'ode ai fiorentini, come vedete, non era infondata), alle provocazioni espresse in questo post:

"Tra l'altro, potrei provocatoriamente affermare che il talento fondamentale sia proprio quella determinazione di cui parla ema, e che l'unica macchina veramente rivelatrice è quella del tempo, che ti faccia vedere se qualcuno dopo cinque anni è ancora lì a battere la testa sui disegni. Perché io - sarò ottimista - ma non ho paura degli idraulici caccaioli - essi cambiano lavoro oppure lavorano per chi vuole idraulici caccaioli. E conosco persone di cui ho sentito dire "quella non arriverà da nessuna parte", che hanno tirato fuori un talento inaspettato - e persino una capacità di lavorare inaspettata - perché hanno imparato anche quello. Casomai, ecco, trovando qualcuno che li ripassi a calci in culo, che gli faccia il discorsino - ti ricordi - quello che faceva la professoressa nella sigla di Saranno Famosi... :-)"

FLAMENCO

2011-08-01T14:24:00.001+02:00

Le origini della parola "Flamenco" sono incerte. Tra i vari significati possibili, oltre a "contadino senza terra" e "fiamminghi", c'è anche "fenicottero", in riferimento ai colori delle piume di questo magnifico uccello, simili ai colori indossati dai gitani.

Mi piace pensare alla parola "Flamenco" proprio in questa accezione: Fenicottero.

Nel documentario "The Crimson Wing", di cui ho un poco parlato nelle pagine di questo blog, si racconta la storia dei fenicotteri, e in particolar modo del "magico segreto" che coinvolge la loro riproduzione.

In Africa, nella Tanzania settentrionale, c'è un lago, un lago di fuoco, il NATRON.

Il colore "rosso fuoco" di questo lago è dato dalla concentrazione, nelle sue acque, di batteri che contengono un pigmento rosso vivissimo.

Il Natron è un lago dall'alta percentuale di salinità e ad ogni ciclo di evaporazione il sale che si deposita dalle acque evaporate si riunisce in grandi "isole" sulle quali i fenicotteri depongono le loro uova. Mangiando inoltre le alghe del Natron, i fenicotteri assumono il loro colore rosso porpora, che serve come richiamo sessuale tra i vari esemplari.

Il Natron si alimenta dalle piogge, poi il sole fa evaporare le acque, il sale si deposita a formare le "isole" su cui i fenicotteri depongono le loro uova, e dona loro il colore porpora caratteristico.

Tutto nasce dalle piogge, e per questo il Fenicottero è chiamato anche "l'uccello del fulmine".

Mi state seguendo? ok.

Ora, prendete il teatro del Vittoriale, che da sul lago di Garda. Sedetevi, al centro, su una di queste sedie, alle 21.00 di sera, di sabato.

Prendete i Noche Flamenca con Soledad Barrio.

Immaginate che, ad un certo punto, dal buio palco, illuminato solo dai paesi che stanno sulle colline tutte attorno, si levi il suono di due chitarre classiche spagnole.

Ma è ancora buio.

Poi una voce roca, potente comincia a cantare, il suono delle chitarre comincia a farsi più frenetico, una di esse comincia un assolo, mentre l'altra sostiene la melodia, entra un altro cantante, due voci e due chitarre, e nel climax sonoro, l'impetuoso ingresso di Soledad accompagnata da altri due ballerini. Il rombo dei loro piedi fa esplodere progressivamente l'aria.

E in tutto questo metteteci un fulmine, un lampo e il frastuono di un temporale che comincia a minacciare la vostra apparente sicurezza.

Chitarre, assoli, canto, flamenco, fenicotteri, e fulmini.

E' esattamente quello che ho vissuto io due sere fa. Secondo voi come mi sono sentito?